人像攝影的用光或者說如何照明，既是一種基本功，又是體現(xiàn)攝影師水平高低的重要內(nèi)容。與調(diào)度人物的姿勢、安排道具和選擇背景相比，用光在人像攝影最終完成的影像上，所起的作用是決定性的。因為攝影本來就是在用光繪圖。因此，攝影師們聚在一起，除了談錢和相機(jī)之外，話題往往是使用何種燈具和如何用光之類的事情。

提到攝影室的用光，就自然地會說到四大樣：

1、主光，即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用�，F(xiàn)代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發(fā)出的。之所以采用柔光燈箱，是因為它發(fā)出的光線較為均勻，便于控制。所謂的柔光燈箱，其實(shí)就是把一只或數(shù)只燈泡放入一個箱體里，通過能使光線散射的柔光箱罩（一般由塑料或紡織品制成）對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強(qiáng)，照明范圍越廣。對于一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據(jù)需要進(jìn)行任意調(diào)整，而曝光量的確定就以主光為依據(jù)。

2、補(bǔ)光，也叫輔助光，顧名思義，它所起的作用就是對陰影進(jìn)行補(bǔ)充照明，使陰影變得淺淡。其實(shí)，補(bǔ)光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調(diào)整它與主光的光比。如果補(bǔ)光的曝光比主光少3擋光圈的話，其光比就是1：3，也就是說其結(jié)果將得到較深的陰影。如果補(bǔ)光的強(qiáng)度接近主光的話，比方說相差半級光圈的話，那么陰影部分就變得非常淺淡了。為了簡便起見，補(bǔ)光的光源可以固定在天花板或墻上，只是通過調(diào)整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。至于怎樣才能使補(bǔ)光取得與主光的最佳光比，則只能靠反復(fù)地試驗。

3、背景光。在大多數(shù)情況下，被攝者都與背景拉開一定的距離。由于光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠(yuǎn)，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光的話，則背景就會顯得更暗了，結(jié)果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果攝影師不介意這種背景效果的話，當(dāng)然也就用不著背景光了。但是如果要想把被攝者同背景區(qū)別開來的話，則有必要對背景進(jìn)行單獨(dú)照明，于是就有了所謂的背景光。然而，背景光的運(yùn)用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會弄巧成拙，因此，需要對背景光進(jìn)行反復(fù)調(diào)整才能用得恰到好處。為了均勻地照明一個無縫的背景，有時會需要使用兩盞燈。

4、頭發(fā)光。由于人像攝影技術(shù)的發(fā)展，所謂的頭發(fā)光已由原來投射到頭上的不那么自然的一束聚光，逐漸演變成為一只或多只更加寬廣而柔和的燈光，不僅使頭發(fā)避免成為漆黑一團(tuán)，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為“分離光”。這種用光方法現(xiàn)在已經(jīng)使用得相當(dāng)普遍，為此目的采用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭發(fā)光還可以采用把一束燈光通過天花板反射的辦法來實(shí)施，不過要注意控制布光范圍，如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的4種照明是人像攝影用光的基本方法，這四種方法根據(jù)需要可以靈活應(yīng)用，既可以同時使用4種或兩三種，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在攝影室或在戶外從事人像攝影，所用的光源則是現(xiàn)場的自然光以及反光板，當(dāng)然，也可以采取自然光與燈光相結(jié)合的照明方式。

至此，也許所有的用光方法都涉及到了，這些方法可以說也都夠用了，這是攝影師們的常規(guī)做法。但是，對于人像攝影來說，現(xiàn)有的照明方法所拍出的人像有時仍然讓人感到似乎缺點(diǎn)什么，總之，一句話：不夠精彩。那么，有何高招能夠解決這個微妙的問題呢？辦法還是有的，那就是再用上一種光——強(qiáng)調(diào)光。

強(qiáng)調(diào)光的功能就是為人像增添一點(diǎn)亮色，一種沖勁，突出被攝者的形態(tài)并增強(qiáng)立體感，或者引起人們對被強(qiáng)調(diào)光照明部分的注意。在攝影室中這種光通常都是小范圍的未經(jīng)散射的強(qiáng)硬光線，很有沖勁。由此可見，設(shè)置這種燈光用不著太大的花費(fèi)，它甚至用一面鏡子把其它的光源，例如一只便攜式閃光燈，反射到畫面中，就能起到強(qiáng)調(diào)的作用。如果使用閃光燈作光源，可以把它放在一個支架上，通過一只伺服開關(guān)，即光電啟動器，使閃光與其它的照明同步。之所以要利用鏡子，主要是為了控制強(qiáng)調(diào)光的照明范圍。為了獲得最佳效果，強(qiáng)調(diào)光通常從被攝者的側(cè)后方發(fā)出，有時就會射入鏡頭，結(jié)果反而破壞了影像效果。因此，為了確保鏡頭不受眩光影響，在強(qiáng)調(diào)光與鏡頭之間應(yīng)放上用黑紙板做的遮光片。

強(qiáng)調(diào)光的強(qiáng)度一般并沒有非常嚴(yán)格的規(guī)定，因為不同的攝影師所追求的效果各不相同，不過不妨以超過主光一級光圈的亮度作為試拍的出發(fā)點(diǎn)。然而即便強(qiáng)調(diào)光的強(qiáng)度與主光相同，它也會產(chǎn)生一種相當(dāng)生動的效果，因為其光質(zhì)比較強(qiáng)硬，而且其照明的角度使光線對著鏡頭反射。順便說一句，如果以閃光作為強(qiáng)調(diào)光的光源，那么在測量強(qiáng)調(diào)光的強(qiáng)度時，應(yīng)關(guān)閉在場的所有其它光源。 <--分頁-->

抓拍和擺拍都是攝影創(chuàng)作的重要手段。在大躍進(jìn)和文革期間，擺拍之風(fēng)大盛，甚至在新聞攝影界也不例外。新時期開始后，思想戰(zhàn)線講求實(shí)事求是，攝影界開始貶低擺拍，乃至幾乎完全被否定。進(jìn)入九十年代后，隨著文化藝術(shù)多元化的發(fā)展，擺拍又得到應(yīng)有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。

其實(shí)，擺派和抓拍作為攝影藝術(shù)創(chuàng)作的手段，都具有它的特點(diǎn)和相應(yīng)的生存空間。抓拍的特點(diǎn)是真實(shí)、自然，適用于新聞攝影，擺拍的優(yōu)勢在于能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用于人像攝影、廣告攝影等等。擺拍和抓拍既是對立的，有時又是統(tǒng)一的。

所謂擺拍，就是攝影師根據(jù)自己的設(shè)想，創(chuàng)設(shè)一定的環(huán)境，設(shè)計一定的情節(jié)，讓被拍攝者表演，最后由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當(dāng)導(dǎo)演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構(gòu)圖，更優(yōu)美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節(jié)。所以，擺拍有了很大的生存空間。

比如在廣告攝影領(lǐng)域，廣告本身的特點(diǎn)就是要有強(qiáng)烈的視覺沖擊，甚至并不拒絕夸張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯一的創(chuàng)作手法，這也是無可非議的。再比如在商業(yè)人像攝影領(lǐng)域，無論從大眾的一般需求還是從攝影師的經(jīng)營成本上，都要求在室內(nèi)擺拍的形式。這也是理所當(dāng)然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對擺拍不甚了然起來，把擺拍擴(kuò)展到了幾乎所有攝影領(lǐng)域。而各種報刊雜志更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢。

也許很多影友以為，在藝術(shù)多元化的今天，還來討論擺拍和抓拍的問題是多余的，是的，討論攝影要不要擺拍是多余的，但是討論擺拍的存在空間和藝術(shù)技巧則是完全合理的，也是完全必要的。筆者以為，目前攝影界在擺拍問題上存在以下問題：

一、攝影者的攝影目的不明確，或者說有的攝影者根本就迷失了攝影的目的。

攝影界似乎比其他任何藝術(shù)團(tuán)體更具有“上進(jìn)心”，很多攝影者在學(xué)習(xí)了攝影不久，就一個心思想得獎、想出名，但藝術(shù)眼光的匱乏不可能讓這些攝影者找到更多的戲劇性情景，于是擺拍成了最佳的選擇。許多地方的攝影協(xié)會把擺拍作為進(jìn)行攝影創(chuàng)作的最主要的甚至唯一的手段。理論界也公然宣稱，攝影必需要有“構(gòu)思”，他們所謂的“構(gòu)思”就是事先設(shè)計好畫面和情景，進(jìn)行“邊導(dǎo)邊拍”。有些影友出于對大自然的熱愛，喜歡走走拍拍，不求出名，不求得獎，只求用鏡頭記錄自然，感受自然，有人就貶之為“浮光掠影”，“沒有深度”。

其實(shí)，攝影本身的目的不外乎兩類，一是對生活對世界的真實(shí)記錄，二是對美好事物的刻劃和再創(chuàng)作。比如新聞攝影用來記錄歷史，當(dāng)然要絕對忠實(shí)于歷史，而像大躍進(jìn)時期的一些擺拍的新聞攝影作品，簡直就是對歷史的嘲弄。又如，民俗攝影，是對民俗民風(fēng)的真實(shí)記錄，而攝影者如果為了所謂的藝術(shù)創(chuàng)作，而自任導(dǎo)演，演出一場場假戲真做的鬧劇，那就是對藝術(shù)的最大侮辱。不幸的是，這樣的鬧劇正每天在攝影界上演。

二、表現(xiàn)手法粗陋，思維簡單，缺乏想象力。

很多影友并沒有真正理解擺拍的優(yōu)勢所在，一味的為攝影而攝影，為擺拍而擺拍。所拍攝的作品既可以由現(xiàn)實(shí)生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、構(gòu)圖和動態(tài)效果。他們的表現(xiàn)手法也極為簡單化，他們的邏輯總是這么簡單：凡是婚紗就是美麗，凡是貧窮就是古樸，凡是怪異就是創(chuàng)新；拍小橋流水，就必需有姑娘陽傘，拍田園風(fēng)光，就必需有黃牛老農(nóng)；他們?yōu)榱伺脑旗F，可以放火熏煙，為了拍民俗可以喬裝打扮。當(dāng)然還聽說為了拍葬禮，還有讓死人再葬一次的。那就是道德問題了，不在本文討論之列。

很多影友缺乏生活積淀，所拍攝的作品不符合生活實(shí)際，而自己還自鳴得意。

三、摹仿成風(fēng)，摹仿之作大有用武之地。

我們可以看到，在國內(nèi)的幾本主要攝影雜志上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區(qū)孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風(fēng)。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍噴嚏，我也拍噴嚏。

本來摹仿并不是擺拍的過錯，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于擺拍的作品容易摹仿，另一方面擺拍這種創(chuàng)作形式又特別適合于去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時摹仿甚至是擺拍的副產(chǎn)品了。

如果要我把拍攝時的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因為我知道，那只是一瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢想用相機(jī)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。

我喜歡夢想，所以我拍照時總愛跟模特說一種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經(jīng)歷，我的夢想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太注重個人色彩，甚至于有些過于灰暗。

我喜歡新奇的東西，所以每次拍完一組照片，我都會問自己：下一組照片是什么？答案是：不重復(fù)自己更不能重復(fù)別人。為了不重復(fù)自己，我都要去想象一個與眾不同的場景．記得在拍攝一組具有文革時期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場翻拍了一天的舊圖片，尋找想要的感覺．在拍攝另一組"追蹤"題材的照片時，我在北京站登上了一趟開往長城的列車．去尋找想象中的小站臺。

我喜歡那些有想象力的融有攝影師個人情感的圖片，我不去強(qiáng)調(diào)圖片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的構(gòu)圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。一張圖片是否具有想象力和創(chuàng)造性．是我衡量它的好與壞的標(biāo)準(zhǔn)。在拍照當(dāng)中不存在任何規(guī)則，可以想得簡單卻拍出復(fù)雜的片子，也可以想象得復(fù)雜拍出的片子卻很簡單，好的片子肯定是最能打動觀眾的片子。

照片把本來屬于生活的片刻給定義下來．表達(dá)出拍攝者自己的思想、感覺。創(chuàng)造力在哪里產(chǎn)生呢？這個話題可能已有人寫了跟河一樣多的文字．我認(rèn)為每一個人的腦子都像一個倉庫．保存有你所有見到的、聽到的、做過的以及后來跟個人經(jīng)驗混在一起的記憶，每個人都會有．差別在于每個人都會用不同的方式去表達(dá)他們的這種記憶。

如果不是商業(yè)用途．我都會選擇１３５相機(jī)去拍攝，我不想讓相機(jī)阻礙我的思維發(fā)展．所以我的相機(jī)一般都設(shè)定在光圈優(yōu)先．另加一只閃光燈。當(dāng)然．這并不意味著攝影技術(shù)不重要。

我很慶幸能有大部分的時間讓我自由地去創(chuàng)造屬于自己的影像．可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子．我知道每個人都會有一個成長的過程．

有前輩增留下一句格言：“藝有法，藝物無定法”。愿我們每個人都能走出一條自己的藝術(shù)之路。