中國風(fēng)，不是毛筆字，不是古詩詞，不是漢服旗袍，不是亭臺樓閣，而是存在于這些表象中的魂。傳統(tǒng)文化中一些程式化、沒落的東西已經(jīng)不能打動現(xiàn)代人的心，要想表現(xiàn)真正的中國風(fēng)骨，需要深入了解中國文化，探究中國精神，先感動自己，再感動別人——依晴
   關(guān)于中國風(fēng)，我們應(yīng)該怎么去理解？怎么去把中國文化融入到攝影創(chuàng)作中？今天小編就給大家打開一條思路。
中國風(fēng)攝影作品應(yīng)該首先是現(xiàn)代的，然后是中國的。只有這樣，照片才能更具生命力、延續(xù)性和普及性。探討影像的“中國風(fēng)”，更重要的意義是呼喚中國本土“風(fēng)格”的回歸與新生。

   中國風(fēng)作品至少應(yīng)該具有三個特性：一是藝術(shù)性，讓攝影創(chuàng)作有更大的延展空間；二是文化性，反映出中國博大精神的文化積淀和內(nèi)涵；三是市場價值，放眼世界，具有中國文化底蘊的攝影作品更易吸引國際市場的關(guān)注。
1. 與時俱進，以傳統(tǒng)為源頭
將歷史文化與時代的發(fā)展步伐結(jié)合，在傳統(tǒng)中尋找創(chuàng)意和思想的源來源，攝影在未來的發(fā)展中，要求我們做中國傳統(tǒng)文化的守護者和傳承者，把中國的傳統(tǒng)的固有文化底蘊融入到攝影的創(chuàng)作中去，以“禮”為魂，以“國色”為體，以“華服”為標(biāo)志，凝聚數(shù)千年華夏文明，開創(chuàng)現(xiàn)代中國特有的一種文化形象。

傳統(tǒng)的剪紙、折扇、花卉、玉雕、燈籠、竹簡、石刻、臉譜、皮影戲、茶藝、瓷器、樂器、玉佩、刺繡、絲綢等，都可以大膽地運用到拍攝中。如果你對遠古的傳說感到好奇，對從祖先那里傳下來的智慧充滿贊嘆，不妨從中找出可以運用到現(xiàn)代的美學(xué)精髓，這會是對藝術(shù)創(chuàng)作者最大的挑戰(zhàn)。

如果可以在服裝和場景上選擇具有中國戲曲文化特色的元素，以戲劇情節(jié)、舞臺燈光、角色情緒來表現(xiàn)既精煉又嫵媚的東方魅力，照片的美學(xué)創(chuàng)意會更精彩
2. 融入生活，“表現(xiàn)”藝術(shù)
對于中國文化，最基本的就是自己要有一定的文化積淀，應(yīng)該去嘗試了解中國文化這個“大家庭”，想要把幾千前的文化融入到創(chuàng)作中，需要一種漫長的積淀與睿智的思想空間。去認(rèn)識和提煉我們的符號，一種代表中國文化的符號。

真正的中國風(fēng)應(yīng)是融入生活當(dāng)中，是一種中庸的、含蓄的生活態(tài)度。任何與中國風(fēng)有關(guān)的作品都是一種“表現(xiàn)”的藝術(shù)，而不同于西方的“再現(xiàn)”藝術(shù)。因此, 加強對中國文化的深入認(rèn)識，以中國元素作為表現(xiàn)形式，將中國風(fēng)藝術(shù)化是目前國內(nèi)人像攝影師需要加強學(xué)習(xí)的。
   今天我們看到的中國風(fēng)影像還局限于傳統(tǒng)的再現(xiàn)，缺乏對中華文明的深刻理解，沒有大膽地融入現(xiàn)代元素，如時尚的妝容，傳統(tǒng)又不失性格魅力的服飾，獨特的拍攝視角等。中國風(fēng)的藝術(shù)化，可以引經(jīng)據(jù)典地加入一些典故作為創(chuàng)作背景，也可以創(chuàng)造一種近似中國風(fēng)的混合式形態(tài)，做一種探索性的嘗試。

中國元素，諸如歷史建筑、人文景觀、發(fā)明創(chuàng)造、民俗工藝、吉祥物、圖騰、書畫、瓷器，不勝枚舉。如果我們把關(guān)注點僅僅放在實物的元素上，就太過流于表象了。我們更應(yīng)該表現(xiàn)中國人的幸福感和生活態(tài)度，由人物來表現(xiàn)中國精神，局限性會小很多。

3.古而不老，意勝于形
大家普遍反映影樓古裝千篇一律，索然無味，希望能夠突破古裝的傳統(tǒng)，在古裝基礎(chǔ)上給予新意的創(chuàng)造。古裝的突破，恐怕一不能夠簡單地做加法，二不能夠太泥古不化，三是不能夠太沿襲西式婚紗的套路。
并且，“中國風(fēng)”并不專指“古裝片”，而是帶有強烈中國韻味的作品。中國風(fēng)的創(chuàng)新，最重要的是加入時尚的拍攝理念，表現(xiàn)出一種“古”而不“老”、意象勝于形式的視覺感。

4.重新認(rèn)識東方元素
新東方美學(xué)的詮釋者葉錦添在他的著作《神思陌路》中指出，整個亞洲都在經(jīng)歷一個從西化回到東方特色的反轉(zhuǎn)過程，東方現(xiàn)在的文化處在一種不確定狀態(tài)，東西方文化的交流與融合成為現(xiàn)代東方藝術(shù)家必須面對的問題。問題不在于如何在東方元素上加入西方元素，而是如何從西方的氛圍中，重新認(rèn)識東方的元素。

當(dāng)前中國元素在國內(nèi)外品牌中、在各個行業(yè)中日益受到重視和運用，烙印中國元素符號的產(chǎn)品種類更加豐富，產(chǎn)品文化內(nèi)涵更加突出。中國元素產(chǎn)品更加重視“文化鑒賞性”與“消費實用性”的有機融合，走向大眾消費者的步伐日益加快�！　�
   

   在當(dāng)今時裝秀場上，國際知名設(shè)計師們不再局限于旗袍作為他們對于中國服飾的理解，而是放眼于更為豐富的領(lǐng)域，一個細節(jié)的靈感或許就來自于某種東方情懷或者混合式中國靈感。如果你想在市場上獲得更多的認(rèn)可，就不能單純地將所謂的東方元素生搬硬套，那就喪失了美感。有時候，你需要拋開被套上“中國元素”標(biāo)簽的束縛，站在西方的視角，挖掘出傳統(tǒng)事物的更多面，讓中國的傳統(tǒng)和外來的創(chuàng)新結(jié)合，創(chuàng)造真正屬于我們自己的影像力量。
造型師吉米在談到中國風(fēng)創(chuàng)意搭配時說，中國風(fēng)不是守舊，不是墨守成規(guī)，也不是單純的旗袍束縛和格格不入的碰撞。不管是早先范冰冰的龍袍和仙鶴裝禮服，還是鞏俐的游龍旗袍，中國古典吉祥符號在國際時尚舞臺上艷驚四座。
5.在傳承中創(chuàng)新

文化的缺失造成了審美的僵化。因此，在傳承古典文化的同時，一定要找到屬于自己的東西，將傳統(tǒng)的中國元素與時下流行的元素相融合，靈活地運用，大膽地實踐。傳承與創(chuàng)新成就了眼下年輕人最時髦的生活方式，他們是懷揣夢想樂觀生活的一代。中國的傳統(tǒng)和西方的時尚交融，新奇美好的事物或許才是年輕人選擇的重點。

我們畢竟不是生活在古代的人，也沒有先進的聲光電技術(shù)讓古代人的生活實實在在地出現(xiàn)在眼前，所以我們只能從現(xiàn)有的書本畫冊里揣摩中國元素。既然是揣摩，感受自然就因人而異，這種差別也成為創(chuàng)新的條件。我們運用中國元素，就要掌握它存在的條件、發(fā)展的趨勢，只有懂得它是有生命的，照片才有意義。

   
6.正確期理解“拿來”主義
平時可以關(guān)注國際時尚潮流，運用國際流行手法，同時結(jié)合中國元素，拍攝具有中國特色的時尚攝影作品，記錄和傳承中國文化。知識可以在我們有需要的時候去查閱，但是對于中國元素的好奇心和欣賞力是不能夠生搬硬套和死記硬背的。質(zhì)疑即思考。只有在思考中建立起自己和中國文化的聯(lián)系，才有興趣和動力去表達某種情結(jié)，才能在作品中釋放某種情感。

創(chuàng)作時我的內(nèi)心會涌起一股濃濃的中國情結(jié)，并在作品中釋放出來。我會找到自己最感興趣的部分，然后梳理一下自己的想法，在體驗中，模仿一下也無妨，可以借鑒繪畫的式樣、色彩、構(gòu)圖等，重新組合。
7.中國式思維表現(xiàn)東方意趣

所謂中國元素，并不都是桃紅柳綠的濃墨重彩，也有宛若工筆畫般的細膩婉約，我們的建議是：不要那么多，只要一點點。過于寫實和膚淺是現(xiàn)在中國風(fēng)攝影的最大問題。中國文化博大精深，然而越是信手拈來越難以表現(xiàn)到位。元素的堆疊，生硬的模仿，在某種程度上會喪失自然的美感和生命力。中國元素的運用要細細歸類，搭配使用，最好以一個主題為綱，比如主題、繪畫主題、陶瓷主題、色彩主題等。
中國元素是繁雜和俗艷的，一切都很容易被固定在固有的歷史模式上。我們可以試圖改變這種歷史形式，使它人性化，與現(xiàn)代人的某種印象相通，使之成為一種主觀的詮釋，并且更具體、更詩意，讓歷史片段成為一個“場域”，而不是一段“歷史”的再現(xiàn)，空間也不再是物理空間的重塑，而是意象。

把現(xiàn)代人的情感安裝在一個古典的世界里，創(chuàng)作的重點已不再是如實還原，而是以色彩和意象結(jié)合人物主體的放大，以及場景的細節(jié)化，表現(xiàn)一種創(chuàng)意的美學(xué)。當(dāng)然，這需要深厚的文化涵養(yǎng)與超然的集中力。
中國風(fēng)造型可以借鑒古典造型、戲曲妝面以及飾品等，結(jié)合現(xiàn)代的造型手法，不限歷史時期，不限造型范疇，打散、取精、重組，創(chuàng)造出與眾不同的獨特風(fēng)格。

8.拼貼中國美
中國美人難以定義，從五官到化妝術(shù)，我們眼中的美，恐怕永遠無法和西方世界達成共識。在西方人的眼中，中國美女永遠是典型的丹鳳眼，國外化妝師為中國模特設(shè)計的彩妝，也是純粹的紅唇和柳葉眉。
   胭脂情結(jié)

   紅唇，或者說胭脂，是中國最具代表性的妝容。胭脂用于美容，在中國有著悠久的歷史。胭脂主要運用在兩個地方：一是點唇，二是飾面。古代女人化妝時，會先涂一層白粉打底，再將胭脂調(diào)和均勻，抹在兩頰上，稱為桃花妝或酒暈妝；先涂胭脂再抹粉的，則稱為飛霞妝；點在唇上，就是唇脂妝。在可運用的彩妝資源極少的時代，讓氣色變好的紅色自然是首選，加上中國女人一向偏好雪白膚色，更讓紅唇和腮紅變得明顯。通過書畫的傳播，中國式的妝容也就此拍案定板。
中國式色彩
   在中國最受歡迎的眼影，幾乎都是以自然的大地色系為主。在口紅方面，偏愛大紅唇的中國女人也沒外國人想得那么多，帶點金桔色調(diào)的紅色，偏粉色的，紫紅色的，反而比純粹的紅色唇膏更熱賣�？梢姡�現(xiàn)代的中國女人不再是一成不變的復(fù)制品，她們會依照自己的臉型、膚色去選擇最適合的妝容。所以，不要試圖一筆帶過中國式妝容。
9.古典與現(xiàn)實的翻譯
人像領(lǐng)域?qū)Α爸袊�風(fēng)”的認(rèn)識，大致可以分為三類：一是純粹地模仿，照著一二百年前的風(fēng)俗習(xí)慣所做，十分相似，這種模仿不少人喜歡，但也有局限性，妝容造型老舊，沒有時代感；二是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合型，在形式上它是純粹傳統(tǒng)的，但在很多元素上它是現(xiàn)代的；三是意念上的創(chuàng)新，在程式上它是現(xiàn)代的，采用現(xiàn)代的材料、造型和理念。

在創(chuàng)作中國風(fēng)作品的過程中，攝影者也在潛移默化地植入自己對中國文化的態(tài)度和理解。有時，由于中國傳統(tǒng)文化模式在人們心中已經(jīng)根深蒂固，打破傳統(tǒng)、大膽創(chuàng)新也會遇到阻力和質(zhì)疑，此時攝影者要有心理準(zhǔn)備，調(diào)整好自己的心態(tài)，甚至逆水行舟。不要盲目地否定自己，要大膽地堅持自己的表達方式，向傳統(tǒng)模式發(fā)起挑戰(zhàn)。