今天，作為當代藝術(shù)的攝影，豐富了當代藝術(shù)的媒介方式，中國影樓已經(jīng)為大多數(shù)人所認同。進入當代藝術(shù)，延伸、拓展了攝影的可能性，突破了攝影作為藝術(shù)的邊界。讓我們看到了一個不由我們個人意志為轉(zhuǎn)移的藝術(shù)發(fā)展的客觀事實：一個現(xiàn)代主義時代興盛的藝術(shù)媒介，依然在進入當代藝術(shù)階段后爆發(fā)出來的勃勃生機。

查理斯·柯里爾，馬薩諸塞州波士頓近郊的廚房，約1900年

羅曼·維希尼克，祖父與孫女，1938年

　　可是，除了(當代)藝術(shù)以攝影形式呈現(xiàn)之外，攝影自身還一直存在著“攝影作為藝術(shù)”的狀態(tài);攝影網(wǎng)這一狀態(tài)，為攝影自身提供和建立了審美基礎(chǔ)、美學架構(gòu)和獨特品性。一種僅僅屬于攝影自己的藝術(shù)樣式。而這一藝術(shù)樣式的物質(zhì)媒介載體就是“照片”——為提供審美并建立攝影認識服務(wù)的“照片”。它基本圍繞著潛影顯影法明膠銀鹽工藝(簡稱明膠銀鹽攝影工藝，或明膠銀鹽照片)為主體進行展開。

　　主要在于，在整個攝影發(fā)展的一百七十多年中，明膠銀鹽照片工藝作為一個主流攝影媒介存在的時間最長。從這一攝影工藝成熟并開始廣泛應(yīng)用之初，它就最好的滿足了人們對攝影的愿望和訴求，并且在其鼎盛期的上世紀20—60年代，能夠有兩三代人在其中進行深入的探索。同時，基于(這種)材料本身的美學也在這個時期開始形成，兒童攝影師招聘而西方現(xiàn)代現(xiàn)代主義思潮的蓬勃發(fā)展，與攝影進入新的美術(shù)館和學術(shù)研究系統(tǒng)等因素，完全導致了這一媒介無法繞開的主流色彩。