攝影雖然才走過(guò)不到兩百年的時(shí)間，但攝影構(gòu)圖的理念卻經(jīng)歷了多次更新。

　　由于時(shí)代的變化造成人們審美觀的改變，現(xiàn)代攝影構(gòu)圖雖未顛覆拋棄傳統(tǒng)構(gòu)圖原則，但也悄悄發(fā)生了很大改變。

　　構(gòu)圖大解放——向繪畫(huà)學(xué)習(xí)構(gòu)圖

　　有些畫(huà)家看不起攝影家，覺(jué)得攝影是一個(gè)浮淺的活兒。一按快門，幾秒鐘就出來(lái)的作品怎么能算是藝術(shù)?也有些攝影師看不起畫(huà)家，感覺(jué)畫(huà)家畫(huà)來(lái)畫(huà)去都不是真實(shí)的反映，與生活離得太遠(yuǎn)。

　　不過(guò)無(wú)論誰(shuí)看不起誰(shuí)，但繪畫(huà)與攝影在很多方面卻難舍難分，繪畫(huà)藝術(shù)是古老的視覺(jué)文化，攝影是一門年輕的藝術(shù)，它是人類文明的產(chǎn)物。雖然它們是兩個(gè)完全不同的藝術(shù)門類，但卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。我們不能用繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量攝影，但我們可以從繪畫(huà)藝術(shù)中找到很多藝術(shù)手段，應(yīng)用于攝影上，尤其是攝影構(gòu)圖上。

　　向繪畫(huà)學(xué)習(xí)構(gòu)圖的原因

　　攝影和繪畫(huà)都是讀者用眼睛直接看到具體形象的藝術(shù)形式。

　　攝影與繪畫(huà)都用二維的平面展示藝術(shù)形象。最重要的是攝影和繪畫(huà)的造型元素是—致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現(xiàn)的事物凝固起來(lái)展示給觀眾。繪畫(huà)發(fā)展了幾千年，已經(jīng)積累了很多視覺(jué)藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，這些經(jīng)驗(yàn)有的也適用于攝影藝術(shù)。

　　此畫(huà)面與繪畫(huà)中的“近景亮，遠(yuǎn)景暗”的原理相通。

　　在繪畫(huà)中，畫(huà)家會(huì)時(shí)刻注意到畫(huà)面的對(duì)稱與不對(duì)稱。一般來(lái)說(shuō)，對(duì)稱性的構(gòu)圖用以表現(xiàn)穩(wěn)定和靜止。

　　對(duì)稱是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中不可忽略的構(gòu)圖原則，它包括畫(huà)面左右對(duì)稱、上下對(duì)稱、色彩平均等。對(duì)稱性構(gòu)圖可以使畫(huà)面構(gòu)成平穩(wěn)、安寧、和諧、莊重，運(yùn)用到攝影中也是如此。

　　對(duì)稱攝影作品：

　　在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，對(duì)稱的事物很多，如人、動(dòng)植物的身體結(jié)構(gòu)往往也是對(duì)稱的。對(duì)稱式的構(gòu)圖會(huì)使畫(huà)面安靜、平穩(wěn)，但也會(huì)造成呆板的視覺(jué)效果。

　　不對(duì)稱攝影作品：

　　不對(duì)稱的構(gòu)圖，往往會(huì)表現(xiàn)為左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面積大小不等。

　　這種不均衡的畫(huà)面，會(huì)讓畫(huà)面產(chǎn)生不安、頭重腳輕、緊張，或者有些極度不均衡的畫(huà)面會(huì)導(dǎo)致觀者的心里緊張，甚至厭惡感。

　　TIPS：對(duì)稱與不對(duì)稱構(gòu)圖的優(yōu)缺：

　　不對(duì)稱構(gòu)圖會(huì)產(chǎn)生不穩(wěn)定感，讓畫(huà)面氣氛緊張，或者重心偏移，使觀者產(chǎn)生不安和急迫感。對(duì)稱構(gòu)圖，比較符合傳統(tǒng)的審美，畫(huà)面安定，視覺(jué)心理舒服，但也會(huì)造成畫(huà)面的平淡和普通。

　　1. 黃金分割概念解釋

　　黃金分割是一個(gè)數(shù)學(xué)比例關(guān)系。它是古希臘數(shù)學(xué)家在進(jìn)行線段分割中，發(fā)現(xiàn)的一條具有美的價(jià)值的規(guī)律。它是將一段直線分成長(zhǎng)短兩段，使小段與大段之比等于大段與全段之比，比值為1∶1.618。這種比例自古希臘至19世紀(jì)一直被認(rèn)為是最佳比例。它被歐洲中世紀(jì)的建筑師和畫(huà)家，以及古典派雕塑家廣泛應(yīng)用于其作品中，認(rèn)為是最合適的比例分割，在造型上具有審美價(jià)值。

　　黃金分割被運(yùn)用到西方繪畫(huà)當(dāng)中，一般是指將畫(huà)面邊線平均分成三等份，將相對(duì)的分割點(diǎn)相連，畫(huà)面中的連線都是黃金分割線，線的交叉點(diǎn)就是黃金分割點(diǎn)，畫(huà)面主體一般放置在黃金分割點(diǎn)處，黃金分割的比例為1∶1.618，接近四六開(kāi)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)也有類似黃金分割的論述，在中國(guó)的《畫(huà)論》中叫做“三七�！�，即將畫(huà)面橫豎各分成10份，取3∶7的點(diǎn)，基本上也是處于黃金分割線的位置，主體可以處于黃金分割線的任意一點(diǎn)上。中國(guó)畫(huà)中常講的“井”字構(gòu)圖就是例證。

　　黃金分割定律其實(shí)是很多藝術(shù)門類中通用的規(guī)則。

　　此圖中的猴子正好放置于畫(huà)面的黃金分割點(diǎn)處，畫(huà)面雖然顯得比例均勻，但亦有幾分死板。

　　畫(huà)面中的白塔，恰好位于畫(huà)面中的黃金分割點(diǎn)，此時(shí)白塔格外引人注目，而且畫(huà)面穩(wěn)定。

　　2. 優(yōu)缺點(diǎn)分析

　　用黃金分割法來(lái)構(gòu)圖總體上講是一種安全的構(gòu)圖方式，尤其是對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，將畫(huà)面的中心放置于黃金分割點(diǎn)上，就不會(huì)產(chǎn)生畫(huà)面嚴(yán)重失衡的危險(xiǎn)。但是黃金分割模式同樣有呆板的缺陷。因?yàn)檫^(guò)于平衡和安全，會(huì)讓畫(huà)面失去活力和創(chuàng)造力。所以如何使用規(guī)則，并打破規(guī)則是我們一直努力的方向。

　　3. 經(jīng)驗(yàn)總結(jié)

　　黃金分割是人們習(xí)慣的形式法則，在一般情況下人們常以此進(jìn)行構(gòu)圖，但是客觀事物是有豐富變化的，創(chuàng)作意圖也是各不相同的，黃金分割不應(yīng)成為拘泥大家創(chuàng)作的規(guī)律，大家應(yīng)努力以豐富多彩的形式進(jìn)行攝影創(chuàng)作。

　　1. 概念解釋

　　國(guó)畫(huà)中的留白是一種構(gòu)圖藝術(shù)，在圖中某些地方需要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，以此增加圖畫(huà)整體的美觀和意境。

　　在攝影中，將國(guó)畫(huà)中的留白的概念引入，同樣適用。但這種留白的概念在攝影中其實(shí)相當(dāng)于“做減法”。因?yàn)閿z影藝術(shù)在意境中與繪畫(huà)是共通的。不能老是把畫(huà)面堆砌得滿滿的，留下一些空白，留下一些聯(lián)想，這也是攝影中追求意境的一種有效的手法。

　　2. 優(yōu)缺點(diǎn)分析

　　我們?cè)谂臄z風(fēng)景時(shí)，時(shí)常會(huì)留有很多空白，而并非將所有景物都框在取景框里。

　　留出的空白不僅讓畫(huà)面顯得大氣，而且更讓畫(huà)面具有感染力和聯(lián)想力。

　　在拍攝時(shí)，要把握好主體對(duì)象的位置。

　　因內(nèi)容少，空間大，主體的位置就顯得舉足輕重。放得不理想，就會(huì)影響整張畫(huà)面的效果。

　　在繪畫(huà)中，意境是非常重要的。繪畫(huà)時(shí)常使用簡(jiǎn)單的視覺(jué)形象來(lái)象征一種寓意和心情。而這種意境的使用，在攝影中也非常適用。特別是在東方，傳統(tǒng)的東方文化一直以含蓄為特征，寄情于景。所以在攝影中，很多攝影愛(ài)好者也喜愛(ài)寄情于照片中。

一支梅花橫挑畫(huà)面，寓意純潔，又顯孤芳自賞。

而此圖的兩個(gè)彎枝飄搖在沙漠中，顯得孤獨(dú)，但又堅(jiān)挺和剛強(qiáng)。

　　從完整性構(gòu)圖到非完整性構(gòu)圖

攝影：馬烈

　　過(guò)去，人們都習(xí)慣在畫(huà)面上把一切東西都表現(xiàn)出來(lái)，追求完整。被拍攝事物要盡可能清楚，面面俱到。所以傳統(tǒng)的攝影尤其是人物攝影，基本上都是：被攝者的發(fā)型、五官、飾物、著裝一覽無(wú)余;在構(gòu)圖上多數(shù)都是拍攝人物完整的正面或者3/4的側(cè)面。不過(guò)，這種完整性構(gòu)圖時(shí)常被打破，大量有個(gè)性的不完整構(gòu)圖作品的出現(xiàn)，使我們突然發(fā)現(xiàn)不完整構(gòu)圖的影像更具有魅力，完整構(gòu)圖并非是不容破壞的定律，傳統(tǒng)觀念需要轉(zhuǎn)變。

　　TIPS：

　　這種半張臉的構(gòu)圖方法還應(yīng)用于以下的條件：被攝對(duì)象是斜視或者一只眼睛是盲的。這也不失為一種巧妙的解決之道。

　　“揚(yáng)長(zhǎng)避短”在攝影中其實(shí)就是通過(guò)取景來(lái)進(jìn)行取舍。此畫(huà)面中的男士，其實(shí)整體的畫(huà)面效果并非最理想，但進(jìn)行不完整構(gòu)圖時(shí)，他那原本比較平淡的肖相，突然產(chǎn)生巨大的魅力。所以在拍攝的過(guò)程中，仔細(xì)觀察被攝者的面龐，選擇你認(rèn)為最能表達(dá)她/他的精神的那一側(cè)來(lái)拍攝，這就是“揚(yáng)長(zhǎng)避短”。

　　不完整構(gòu)圖之優(yōu)勢(shì)二——實(shí)現(xiàn)對(duì)觀者的“心理號(hào)召”

　　一張攝影作品，若是某個(gè)部分突然消失，必然會(huì)對(duì)觀者的視覺(jué)心理產(chǎn)生召喚。我們會(huì)千萬(wàn)百計(jì)地憑借經(jīng)驗(yàn)去補(bǔ)充那些缺欠的部分，根據(jù)部分去猜測(cè)整體。此圖中的女性左半邊臉的缺失，并沒(méi)有破壞畫(huà)面，相反它的不完整，正好喚醒人們的視覺(jué)記憶和想象力。

　　不完整構(gòu)圖優(yōu)勢(shì)之三——選擇重點(diǎn)

　　拍一張照片如同寫一篇文章，要主題突出，中心明確，觀點(diǎn)獨(dú)到。這樣的文章不僅能吸引讀者，還能引起思考和共鳴，如果是“流水賬”只會(huì)讓人覺(jué)得乏味。所以，拍照需要進(jìn)行取舍。將自己最想要表現(xiàn)的部分提煉、拍攝，將另一半不需要的部分剔除，這些就能取得一幅更具有個(gè)性，更加奪人眼球、與眾不同的影像。

此圖中舞蹈演員的拍攝采用了非完整性構(gòu)圖，目的是突出演員的雙眼，來(lái)強(qiáng)調(diào)她的精神世界。

　　若是不通過(guò)藍(lán)絲巾的遮擋，那么人物的眼睛將不再成為主體，而重點(diǎn)將移位。

　　不完整構(gòu)圖優(yōu)勢(shì)之四——將形象引到畫(huà)面以外

　　不完整構(gòu)圖同時(shí)還能顯示出一種開(kāi)放性，它將形象引伸到畫(huà)面以外，它迫使我們從畫(huà)面走向更廣闊的想象世界甚至現(xiàn)實(shí)生活，這時(shí)候你會(huì)發(fā)現(xiàn)原來(lái)的封閉世界已經(jīng)被打破。

　　經(jīng)驗(yàn)總結(jié)：

　　不完整構(gòu)圖的召喚性滿足了我們輻射想象的心理需求，它的挑戰(zhàn)性又滿足了我們尋求視覺(jué)的心理需求。因此這樣的藝術(shù)作品，往往會(huì)產(chǎn)生更良久的藝術(shù)魅力。

穆卡西——非洲男孩，1931

　　攝影表現(xiàn)方式的進(jìn)步，以及觀眾對(duì)畫(huà)面審美思維的轉(zhuǎn)變，使得攝影構(gòu)圖方式不再局限于封閉式構(gòu)圖，人們對(duì)畫(huà)面的審美思維逐漸向開(kāi)放式思維轉(zhuǎn)變。封閉式構(gòu)圖造成的“畫(huà)幅局限”也由于開(kāi)放式構(gòu)圖，得以突破，這對(duì)攝影構(gòu)圖學(xué)來(lái)說(shuō)是一個(gè)重大進(jìn)步。

　　概念提示

　　開(kāi)放式構(gòu)圖在安排畫(huà)面上的形象元素時(shí)，著重于向畫(huà)面外部的沖擊力，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面內(nèi)外的聯(lián)系。在表現(xiàn)形式上，常常是畫(huà)面上的人物視線和行為以及他們的落點(diǎn)都在畫(huà)面之外，這就暗示了他們與畫(huà)面外的某些事物有著呼應(yīng)和聯(lián)系。正是因?yàn)檫@種因素，才導(dǎo)致人們對(duì)畫(huà)面的聯(lián)想和想象。

杜瓦諾——巴黎，1969

杜瓦諾——巴黎，1957

　　1.均衡與嚴(yán)謹(jǐn)不再成為畫(huà)面的主導(dǎo)，而原來(lái)畫(huà)面內(nèi)的形像元素也不再要求完整，那些有意排斥更能完整地說(shuō)明畫(huà)面的表達(dá)可以被提倡，觀眾透過(guò)那些不確定因素，來(lái)獲得更大的想像空間。

　　2.有意使畫(huà)面的四個(gè)角中的內(nèi)容都變得不完整，尤其是部分近景、特寫，都對(duì)其進(jìn)行大膽切割，被裁掉部分就自然成為懸念。

　　3.畫(huà)面的構(gòu)圖上表現(xiàn)出很大的隨意性，似乎是隨時(shí)隨地沒(méi)有準(zhǔn)備的一次快門，畫(huà)面上會(huì)顯得雜亂無(wú)章，但具有現(xiàn)場(chǎng)的真實(shí)感。對(duì)于這樣隨意性很大的畫(huà)面，觀眾對(duì)畫(huà)面中呈現(xiàn)的內(nèi)容會(huì)產(chǎn)生信任感，雖然不精美但更真實(shí)，所以開(kāi)放式構(gòu)圖適合于表現(xiàn)動(dòng)作、情節(jié)、生活場(chǎng)景為主題村內(nèi)容，尤其在新聞攝影、紀(jì)實(shí)攝影中更能發(fā)揮其長(zhǎng)處。

　　封閉式構(gòu)圖的攝影作品要有完整性、均衡性，而且所表現(xiàn)的內(nèi)容只限于畫(huà)面之內(nèi)。

布列松——巴黎，1969

布列松——東德，柏林墻，1962

　　開(kāi)放式構(gòu)圖之適用攝影體裁

　　開(kāi)放式構(gòu)圖與封閉式構(gòu)圖相反，在畫(huà)面中并非展現(xiàn)一個(gè)相對(duì)完整的信息，而是某些元素或者是被切割掉一部分，也或者有完整的形象，但其運(yùn)動(dòng)狀態(tài)或某種指向有向畫(huà)外發(fā)展的趨勢(shì)，讓人產(chǎn)生對(duì)畫(huà)外的聯(lián)想，也就是說(shuō)畫(huà)里畫(huà)外發(fā)生了某種微妙的聯(lián)系，人們看到的不止是作品方寸大小的畫(huà)面，而是在頭腦中產(chǎn)生了更大更廣的畫(huà)面�？梢赃@么說(shuō)，封閉式構(gòu)圖注重的是畫(huà)內(nèi)的完整表達(dá)，而開(kāi)放式構(gòu)圖則是在畫(huà)內(nèi)增添了無(wú)形的畫(huà)外信息。這種構(gòu)圖觀念很適合用于人文紀(jì)實(shí)類的題材中，或者一些帶有故事情節(jié)和現(xiàn)場(chǎng)感的生活小品等。因?yàn)樗鼛в泻艽蟮碾S意性，拍攝的思維可以放得更開(kāi)更廣，這是一種打破常規(guī)打破均衡的構(gòu)圖方式，往往可以得到耐人尋味的效果。

　　TIPS：

　　攝影的本質(zhì)就是有創(chuàng)造性地去“記錄”，如何推陳出新，突破舊有的傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，以期達(dá)到較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，進(jìn)而增強(qiáng)畫(huà)面帶給讀者的感染力，這個(gè)問(wèn)題確實(shí)值得我們探討，而開(kāi)放式的構(gòu)圖方式，為我們找到了一個(gè)突破口。

　　光在攝影中的作用很大，大到什么程度呢?問(wèn)到這個(gè)問(wèn)題時(shí)，似乎大家首先想到的是用光的技術(shù)，在我們很多的攝影教材中，絕大部分涉及的也就是如何獲得準(zhǔn)確的曝光量這樣技術(shù)性的問(wèn)題。實(shí)際上，我這里要強(qiáng)調(diào)的是，運(yùn)用光線作為一種創(chuàng)造性的手段，如何來(lái)構(gòu)圖畫(huà)面，使畫(huà)面獲得在普通視覺(jué)下難以獲得的一種畫(huà)面。這種畫(huà)面往往也只有通過(guò)鏡頭才能表現(xiàn)出來(lái)。

　　用光來(lái)突出重點(diǎn)是攝影構(gòu)圖學(xué)中的重點(diǎn)：

　　人們的視覺(jué)生理注定人們永遠(yuǎn)會(huì)首先關(guān)注到畫(huà)面中的最亮區(qū)域。

攝影：Alfanso

　　暗影里有什么?我們不知道。為什么這個(gè)人大踏步闖入亮處?我們不知道。你可以給這幅照片作出多種解釋，或許它只是人類生存狀況的一種寫照。生活是不可思議的，我們當(dāng)中有些人只作為觀察者，而有些人卻勇往直前。

攝影：Alfanso

攝影：Alfanso

　　無(wú)論什么時(shí)候，只要一看取景器，就要先看光線，觀察光線的效果和體驗(yàn)光線的性質(zhì)。我們可以通過(guò)光來(lái)突出重點(diǎn)內(nèi)容，也可以通過(guò)光影，直接表現(xiàn)藝術(shù)感。光在攝影中，可以是要表現(xiàn)的主體，也可以是輔助內(nèi)容，更是藝術(shù)畫(huà)面必不可少的元素。

　　有一種攝影，直接就是用光作畫(huà)。其實(shí)就是將相機(jī)設(shè)置成慢門，用長(zhǎng)時(shí)間曝光，來(lái)表現(xiàn)光留下的軌跡。此時(shí)，光在畫(huà)面中所形成的形體(曲線)就是畫(huà)面的主體內(nèi)容，而如何創(chuàng)造光的曲線，成為攝影的重點(diǎn)。

　　下面兩張攝影作品中，攝影師David Gross用長(zhǎng)時(shí)間曝光，并且用光檜筆在模特身體周圍進(jìn)行描繪，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的曝光后，光被鏡頭凝固成一個(gè)光帶。

　　運(yùn)用特殊的光影，也會(huì)創(chuàng)造出神秘的畫(huà)面

　　一般來(lái)說(shuō)，選擇合適角度，利用光的透射，以點(diǎn)測(cè)光來(lái)確定曝光值。光線的方向決定了畫(huà)面的“表現(xiàn)”，它決定了高光和陰影的分布。

　　例圖中的兩幅作品，攝影師用點(diǎn)測(cè)光的方式?jīng)Q定曝光。雖然犧牲了畫(huà)面暗部的細(xì)節(jié)，卻巧妙地將觀看者的目光集中到窗戶和窗下墻壁上的投影上，而這正是本作品的主題所在。另外由于攝影師用點(diǎn)測(cè)光方式?jīng)Q定曝光，使窗戶和投影的曝光非常準(zhǔn)確，層次分明，而光線在墻上的投影也曾加了作品了立體感。

攝影：余興立

　　本作品中，攝影師用長(zhǎng)焦鏡頭拍攝羊群，雖然我們可以清楚地看到羊的神態(tài)，但畫(huà)面卻比較平淡并且略顯雜亂。

攝影：余興立

　　同樣是拍攝羊群的作品。這里，攝影師改用廣角鏡頭拍攝，將羊群在陽(yáng)光下投在道路上的影子納入畫(huà)面，使畫(huà)面頓時(shí)生動(dòng)起來(lái)。拉長(zhǎng)的影子使畫(huà)面有了空間感，而且由于廣角的運(yùn)用，朝鏡頭方向發(fā)散分布的影子也從視覺(jué)上加強(qiáng)了羊群中羊的數(shù)目讓人覺(jué)得羊很多。另外影子也強(qiáng)調(diào)了羊群的方向性，使畫(huà)面富有動(dòng)感�？梢�(jiàn)將光影融入畫(huà)面，作為畫(huà)面的因素，會(huì)取得意向不到的效果。

　　拍攝光影時(shí)，較為理想的測(cè)光模式為點(diǎn)測(cè)光。

　　點(diǎn)測(cè)光的測(cè)光范圍是取景器畫(huà)面中央占整個(gè)畫(huà)面約2%～3%的面積。點(diǎn)測(cè)光基本上不受測(cè)光區(qū)域外其他景物亮度的影響，因此，可以很方便地使用點(diǎn)測(cè)光對(duì)被攝體或背景的各個(gè)區(qū)域進(jìn)行檢測(cè)。

　　點(diǎn)測(cè)光具有較高的靈敏度和精度。但不管怎樣，一定要記住，要想實(shí)現(xiàn)準(zhǔn)確曝光，測(cè)光對(duì)象應(yīng)該適合18% 灰的要求。

　　TIPS：點(diǎn)測(cè)光模式

　　攝影師用點(diǎn)測(cè)光的方式拍攝了這幅作品，使亮部的墻面細(xì)節(jié)得到了很好的表現(xiàn)，而四周的暗部由于曝光不足形成了很濃的陰影。攝影師巧妙地運(yùn)用這些陰影進(jìn)行框架式構(gòu)圖，把觀看者的注意力集中到了畫(huà)面的主題上。

　　和前面一幅作品一樣，攝影師用點(diǎn)測(cè)光拍攝了這張照片，兩道陰影中的傾斜的古老木門，使畫(huà)面意味深長(zhǎng)。