我們不是要山寨《蒙娜麗莎》，而是要取其精華：金字塔構(gòu)圖、漸隱背景與表現(xiàn)神秘感的明暗對比手法為我們所用，拍出最吸引視線的人像作品。從名畫中學習攝影技巧，其實靈感無處不在！

吸引視線第一步：金字塔構(gòu)圖展現(xiàn)安寧

　 在構(gòu)圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的半身像構(gòu)圖，透視點略微上升，蒙娜麗莎雙手交握，平行于畫面底邊，胳膊肘處在畫面的兩角，人的整個姿態(tài)形成金字塔構(gòu)圖。拉斐爾等人都曾模仿過這種構(gòu)圖。當然這在今天也仍有借鑒意義。

坐姿時，可以讓模特把手放在椅子把手上；站立時，讓模特手捧一束花，稍微側(cè)立都可以有效地形成金字塔構(gòu)圖。另外讓人物會盡可能地填滿畫框，避免過多背景分散觀者注意力。

還有一個不能忽略的元素是，達·芬奇把蒙娜麗莎的眼睛安排在和觀者平視的角度。這樣，觀眾就會覺得是在直視蒙娜麗莎，而不是我們在仰視她或她在仰視我們。

吸引視線第二步：漸隱背景突出主體

現(xiàn)在看來習以為常的大光圈、淺景深在當時可算是革命性地創(chuàng)新。因為當時的畫家都喜歡讓主題和背景都有豐富的細節(jié)──而蒙娜麗莎的背景則有些漸隱的效果，遠處的景色在焦點之外，也就是我們現(xiàn)在常說的景深。不過可以看到達·芬奇并沒有使用“最大光圈”，背景只是漸隱而沒有徹底模糊，這在突出主體和交代背景之間做了較好的平衡。

此外，關(guān)于背景還有值得我們注意的：不是大家經(jīng)常討論的背景是否完全垂直對稱，也不是關(guān)于背景是否來自于畫家的臆想；而是背景的顏色，它是輕柔且溫和的，不會有喧賓奪主的問題。

吸引視線第三步：明與暗強調(diào)立體感

雖然畫家對光線的運用可以更自由些。但不管是攝影還是繪畫，光線都可以有效地輔助推出主體。達·芬奇把光線打在他想突出的蒙娜麗莎的臉和手上，更好地強調(diào)了主體，吸引了觀者的視線。同時利用陰影來增強立體感，例如在脖頸和手部衣服褶皺處增強了陰影。在拍攝中，如果不能做到對光線如此精妙的控制，我們可以在后期處理時調(diào)整。

選擇提亮工具，中色調(diào)，數(shù)值控制在10以下，在臉部涂抹。反之，用減淡工具在陰影處涂抹。