膠片攝影較數(shù)位攝影來顯得拘謹(jǐn)。這個特質(zhì)是在數(shù)字?jǐn)z影誕生且成熟后才出現(xiàn)的。某種程度上的相似，我們似乎可以把膠片攝影比作精致的手工藝，而將數(shù)字?jǐn)z影比作大眾工業(yè)社會下大量生產(chǎn)的工廠。這并不代表工廠的成品遜色于手工，但毋庸置疑的數(shù)字?jǐn)z影在大量產(chǎn)出影像這點上，是膠片攝影所不及的。

　　對數(shù)字?jǐn)z影常有的批評是，使用者常耗費大量的快門在拍攝同一個景象，也就是亂槍打鳥，透過這樣的手段來產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)的照片。這種手段是合理的嗎？是有技巧性的嗎？是符合攝影的精神的嗎？這樣的爭論經(jīng)常會出現(xiàn)攝影「決定性的瞬間」的論述，強調(diào)在攝影的精神里面，使的某張照片不朽或有價值的原因，在于他捕捉了這個世界上某個決定性的瞬間，將其紀(jì)錄下來供后人觀賞與思考。

但實際上這樣的現(xiàn)象在數(shù)字?jǐn)z影流行以前，已經(jīng)是膠片攝影師拍攝的手段之一。著名的攝影師亨利‧卡提耶─布列松就曾經(jīng)為了拍攝出自己理想的景象，來來回回拍攝同一個場景，在從沖洗出來后的膠片中選擇最后的成品。

但是在現(xiàn)代，我們這些使用膠片拍攝的使用者會不自覺的受到每張膠片成本上的考慮，進(jìn)而使得拍攝的節(jié)奏放慢。這種態(tài)度強烈的表現(xiàn)在我們使用數(shù)字相機與膠片相機快門數(shù)的不同上面。隨著這種態(tài)度趨向的集中，膠片攝影成為慢速的攝影，攝影師強調(diào)為了捕捉?jīng)Q定性的瞬間所必須具備的技巧與構(gòu)圖概念，強調(diào)每卷膠片的成功率，主張攝影師必須細(xì)部的檢視攝影過程中的每個步驟──取景、構(gòu)圖、決定光圈與快門（而膠片已經(jīng)決定了ISO值），以及到了暗房階段的沖洗與顯影。

　　透過對攝影這項行為的細(xì)部檢視，每一次快門都重復(fù)出現(xiàn)著：「我為什么要拍攝這張照片？」這樣拍攝前的思考成為現(xiàn)代社會里膠片攝影與數(shù)字?jǐn)z影的一個不同。

　　并不是說數(shù)位攝影在某個環(huán)節(jié)上偷懶了，缺席了。如果我們也愿意放大檢視數(shù)字?jǐn)z影，它依然具備同樣的步驟，甚至到了暗房階段，就像不同的攝影師會洗出不同風(fēng)格的照片，不同的數(shù)字相機套用了不同的風(fēng)格檔，不同的攝影師使用不同的數(shù)據(jù)來呈現(xiàn)他的照片。數(shù)字?jǐn)z影與膠片攝影最大的不同惟在于數(shù)字的實時顯相，透過數(shù)字機身來瀏覽所有已拍攝成果，這是膠片攝影所不足的──膠片攝影冗長的工序使得顯相和拍攝有著距離，而數(shù)字?jǐn)z影的拍攝與顯相是沒有距離的。

這種在數(shù)字時代涌現(xiàn)后，膠片攝影所面對的挑戰(zhàn)與局限一方面刻劃出我們對膠片攝影新的印象與新的態(tài)度，它另一方面則是帶來這種慢節(jié)奏的攝影，不管在形式上或者本質(zhì)上都給數(shù)字?jǐn)z影一記棒喝。

　　膠片攝影這種古老（過時）的技術(shù)可以帶給我們什么新視野嗎？不，我并不認(rèn)為有什么新的視野。反而是舊的視野，是在這個大數(shù)字?jǐn)z影時代大部分人忘記的視野。正是這種小氣，正是這種對于成功率、膠片成本斤斤計較、小心翼翼、誠惶誠恐的態(tài)度上，膠片攝影師重新拾起了數(shù)位攝影時代逐漸剝離、退居二位的重要觀念。

　　那就是攝影本身是一種專注的觀察，刻意的觀察。

　　專注在本質(zhì)上就不是快速的──但他可以快速的進(jìn)行，因此傳統(tǒng)的膠片攝影與現(xiàn)代的數(shù)字?jǐn)z影都是可行的，但是快速卻不一定能專注，因此數(shù)字?jǐn)z影便捷的特性成為一把雙面刃，在提供使用者便利的功能的同時，也扼殺了一部份使攝影師專注的能力。

因為前述提過的一些背景，最終形塑了現(xiàn)今使用膠片攝影的一個某些印象與行為態(tài)度，促使膠片攝影節(jié)奏放慢，連帶使得攝影師愿意多花心思去了解攝影的技術(shù)面以及藝術(shù)面，更加的專注于對于這個世界里頭值得我們觀察并記錄的存在。

　　如果簡單的說，那么膠片攝影就是給予現(xiàn)代攝影一個重新檢視初衷的方式。