他是一名廚師，每天僅能用午休兩小時左右的空檔進行創(chuàng)作。他用相機發(fā)聲，生活感觸和新聞時事都成了靈感來源。他早期許多作品都是用光影魔術手和美圖秀秀完成的，之前連RAW檔是什么都不知道。他是紀倫棋，他想告訴大家：“我可能不會拍你喜歡看的，但我卻很會拍我喜歡拍的�！�

　　復雜的事，適合簡單說

　　紀倫棋的《默思》攝影作品首展在臺灣淡水P Café舉行，我們跟攝影經(jīng)紀人林子銘約了導覽，他表示超現(xiàn)實攝影創(chuàng)作在國外很常見，但大都偏向感性而且相對抽象，會需要你深入去咀嚼、引起共鳴，對照自己的生命經(jīng)驗才看得懂，“但紀大哥的東西比較特別，他最希望的就是讓大家一看就知道他想說什么，很多作品你甚至不用看標題就能意會了，這是他最大的特點�！奔o倫棋是林子銘從加拿大回來后第一個簽約的攝影師，因為想要倡導大眾對于圖像的閱讀能力，他認為紀倫棋的作品是最適合普及推廣的，對于想要了解概念攝影的人，也是很好的入門磚。

　　“創(chuàng)作有兩種方式，一種是依最初的論述進行完整的表達，另外一種是拍了很多東西后，再照想法和論述去做統(tǒng)整，一個是歸納一個是演譯�！绷肿鱼懼赋�，紀倫棋的作品以單張居多，很多都是一時的念頭和片面想法，缺少主題構架，因此這次展覽他另外整理了一個《1/3系列》，呼應現(xiàn)在30多歲恰好是人生階段的三分之一，紀倫棋回想從小時候到現(xiàn)在一些印象比較深刻的事情，再對照不同心情的圖像去梳理出一個完整的脈絡，將自己拼湊出來。

郁（作品提供／異角藝術）

掩傷（作品提供／異角藝術）

種一盆自由（作品提供／異角藝術）

　　在看展之前，我早已在網(wǎng)上瀏覽過紀倫棋的作品，照片中的主角有些是他自己，用黑白的色調呈現(xiàn)、用自拍的形式表達，作品靈感大多來自生活和新聞時事，可以感受到從畫面?zhèn)鱽淼募毼⒙曧懺谛闹泄氖�，有時候腦海又閃過電影《侏羅紀世界》最后在屋頂上嘶吼的那只暴龍，仿佛在用力宣泄著什么。紀倫棋表示，讓他感觸最深的一幅作品是《成長的記號》，經(jīng)歷過食安風暴、生活的洗煉和各類創(chuàng)傷，那是一連串對生命過程經(jīng)歷的痕跡，“我將大小不一的感觸濃縮在《成長的記號》里，完成后的復雜情緒久久不能退去。”

　　白色面具也是在紀倫棋作品里很�？吹降脑�素，讓人直覺想到默劇表演，紀倫棋認為他的攝影與默劇之間的關聯(lián)在于，同樣都有著安靜卻不失強烈的表達穿透力，呼應“復雜的事，適合簡單說”的創(chuàng)作理念，與舞臺上的默劇其實是很雷同的�！拔宜�拍攝的作品都是從這個本位出發(fā)，先是單純清晰的傳達，交織著想像與現(xiàn)實，從簡單再到讓人深思。”這或許也說明了《默思》這個攝影展主題的意涵，他覺得安靜是開啟思維的唯一方式，攝影就是從學會與安靜相處開始，當開始思考時，沉默也是一種表達。

成長的記號（作品提供／異角藝術）

　　想法是作品的靈魂

　　“用攝影愛好者來形容我跟攝影的關系，大概是最恰當?shù)��！奔o倫棋初接觸攝影是在念高中的時候，當時讀廣告科系，因為課業(yè)需求擁有人生第一臺單反相機尼康FM2。他回憶學生時代后期，與幾位愛拍照的好友每個月固定都有作品分享會，大家會把自己的照片攤開擺在桌上，開心地討論哪張有出大景，但卻完全分不出來是誰拍的照片，而桌角一張小女孩手拿著糖、臉頰掛著兩行淚的黑白人像，則吸引了他的目光�！叭缃裨賳栁耶敃r桌上有哪些地方的風景照，我其實全忘了，但小女孩的眼神依舊烙印在我腦海中�！睜柡笥忠驗檎n業(yè)的關系，紀倫棋陸續(xù)接觸到廣告平面作品，那種創(chuàng)意傳達的方式深深吸引著他，那時就奠定契機，想要拍些不一樣的東西。

　　不過畢業(yè)后紀倫棋有很常一段時間沒有拍照，直到數(shù)位相機興起，憑著對3C產(chǎn)品的熱愛，才讓他開始真正愛上攝影。而忙碌的廚師工作，讓他沒有太多的時間出外取材，再加上面對生活的種種，攝影創(chuàng)作成了他發(fā)聲的管道，也是逃避和解壓的方式。一面白墻、兩盞燈、自己充當model，每天利用午休不到三小時的時間，返家獨自完成所有拍攝，而且有趣的是，大部分作品都是用光影魔術手和美圖秀秀兩個后期軟件完成的。

　　“它們是相當方便的工具，但我必須承認，精細的修飾還有輸出大圖檔仍必須仰賴Photoshop，所以有機會當然也非常樂意嘗試與學習。但截至目前為止我已經(jīng)有三個半月、共71張作品未使用軟件后期合成，而是單純以相機內置的"圖片重疊"功能完成作品，再以Lightroom微調明暗對比而已。這樣除了是突破對后期工具的依賴，更是激發(fā)自己更多的可能。”

自白（作品提供／異角藝術）

狂想曲（作品提供／異角藝術）

　　或許紀倫棋的作品還不夠精致，也看得出些許瑕疵，但當中的“想法”是最具價值的部分。紀倫棋指出，概念攝影對他來說是思考角度的改變，要把情緒或想法化為圖像，會需要很多東西輔助甚至隱喻，不過太抽象會讓人看不懂，太直接又顯得淺白沒創(chuàng)意，這之間的拉鋸是他每次創(chuàng)作都不斷面對的�！白髌返倪壿嫿�立，我必須反復一次又一次與自己對話，想像自己是觀看者，用更多不同的角度切入，檢視是否脫離想表達的意象語意�！奔o倫棋說，在反復檢視的過程中，有一大部分的作品會提前陣亡在此，或許無法百分之百滿足各個角度，但都依最大認同點去完成創(chuàng)作。

　　另外，瀏覽紀倫棋的相簿還會發(fā)現(xiàn)，紀實和人文也是他喜愛的拍攝題材，大部分是來自他的生活經(jīng)驗，由于小時候接觸到的都是純樸農(nóng)村與可愛的人們，拍那些題材是讓他放松的最好機會，同時也一點一滴成為現(xiàn)在創(chuàng)作的養(yǎng)分和動力源(600405,股吧)。他常常藉由之前拍紀實人文所留下來的感受，對比都市人們之間關系的感慨，再轉化到現(xiàn)在的攝影創(chuàng)作，兩種創(chuàng)作類型雖然性質南轅北轍，但對紀倫棋而言同樣都是出于誠實而且直接的表達。

　　創(chuàng)作必須先忠于自我

　　“或許你也曾發(fā)現(xiàn)，不是只有美可以讓我們感動�！边@句展覽文案攫住了我的目光，也讓我不禁思考，通常會讓人們感動的作品具備怎么樣的特質？紀倫棋解釋，這句話指稱的是表面淺層對美的世俗驚艷，像是“哇！好漂亮！這真美！”這類的話語，通常大家在看他的作品時不會出現(xiàn)這類的感想，“我認為的美是經(jīng)過思考、反芻過程后的回甘，原因在于我對美的定義："美就是站在最丑陋的位子回頭看，那種美實際多了。"從中不難感受到他不受制式束縛的性格，紀倫棋認為要突破就必須帶些叛逆的個性，《當代攝影的冒險》這本書也讓他找到了諸多舉證，足以證明“跳脫框架”在1920年就有攝影師在執(zhí)行著，而且深信他們在那個時代需要更多的勇氣去支撐。

Idea（作品提供／異角藝術）

輿論（作品提供／異角藝術）

　　因此他也根本不在乎有人質疑他的作品是不是攝影，“實際上，我把相機當成麥克風傳達我的想法，而我也未曾在意它會被歸類在哪里。藝術本身是自由個體，我覺得沒有必要讓那些標簽來拘限自己。如果你認為相機只能拍照，那…它就只能拍照了�！笔裁词菙z影？隨著時代和科技的進步，每個人心中都有自己的答案和信仰，而紀倫棋心中所認為的“攝影的本質”，就是能在別人的腦海中占有一點點內存就足夠了。

　　我不禁好奇，他的作品大多給人沉重、不太開心的印象，有沒有想過嘗試藉由作品傳達比較正面的情緒呢？“攝影幾乎是我另的一種解壓方式，因此以創(chuàng)作而言，我必須先忠于自己才能完整敘述。未來當然不排斥正面或各種創(chuàng)作題材與表現(xiàn)方式的可能，但誠如我說的，創(chuàng)作必須先忠于自已，在我的創(chuàng)作路上，始終不會脫離完整表述自我感受這個宗旨�！弊詈�，我們聊到他最近有沒有什么開心的事可以分享，紀倫棋說達成這次的攝影作品首展是件開心的事，當初設立的目標能夠實現(xiàn)是一種滿足，他也透露，能有媒體報導對于非主流創(chuàng)作者來說更是一種動力和鼓舞！