三年前，日本著名攝影師杉本博司又拾起了中斷了 12 年的《劇院》（Theaters）系列。拍攝對象仍是古老的劇院，拍攝技法仍是長曝光，影像最終仍用黑白呈現(xiàn)，只不過地點(diǎn)從美國換成了意大利。

在意大利都靈的珊德萊托基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）最新的展覽 Le Notti Bianche 中，20 幅最新的“劇院”影像被展出。照片中的這些劇院，分布在意大利各地，年代均很悠久，比如位于都靈的 Teatro Carignano，就是由當(dāng)時(shí)以洛可可風(fēng)格著稱的意大利建筑師 Benedetto Alfieri 于 1753 年設(shè)計(jì)的。每一間劇院的特色，比如天花板、兩側(cè)墻壁上的繁復(fù)裝飾，以及劇院本身的建筑結(jié)構(gòu)，都在銀幕白光的映襯下，顯露無疑。

盡管如今的作品，與之前在美國完成的《劇院》系列相隔多年，但是杉本博司運(yùn)用的理念仍然未變。他的作品與森山大道等攝影師用相機(jī)去捕捉瞬間、試圖將轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)刻定格在照片中不同，他想要展現(xiàn)的是時(shí)間的痕跡。他對時(shí)空的關(guān)注，在其他作品中也被反復(fù)呈現(xiàn)，比如同樣著名的《海景》系列（Seascapes）。

《劇院》系列開始于上世紀(jì) 70 年代，一直持續(xù)到 21 世紀(jì)初，杉本博司走訪了整個(gè)美國，將上世紀(jì) 20 年代用來放映電影的戲院，50 年代更為壯麗的電影院以及之后的汽車電影院等，都用同樣的攝影手法記錄了下來——一間劇院中放映完一整部電影的時(shí)間，被完整地呈現(xiàn)在了一張照片中。

這個(gè)系列的開始源于杉本博司的一次突發(fā)奇想（當(dāng)然，理念一直都在醞釀）：

“一個(gè)晚上，當(dāng)我在美國自然歷史博物館拍照片的時(shí)候，忽然有一個(gè)想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什么樣？我心里回答說，你會得到一張發(fā)光的帆布。為了能實(shí)現(xiàn)這個(gè)想法，我馬上開始實(shí)驗(yàn)。一個(gè)下午我?guī)е�一架大畫幅相機(jī)來到東部一個(gè)很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個(gè)小時(shí)后電影結(jié)束時(shí)我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來，我想像中的畫面猛的呈現(xiàn)在我眼前。”