直出就能獲得一張完美照片的情況非常罕見，一般來說，對所拍攝的照片進行后期調(diào)整已經(jīng)成為一種常態(tài)。在社交網(wǎng)絡(luò)時代，未編輯的圖片很難捕獲人們的眼球，因此在單反拍攝的照片中，攝影師們會挑選出即將使用或者希望進行分享的照片進行編輯。有些在普通人看起來沒有必要編輯的普通照片，只要需要發(fā)布出來，攝影師們也會進行編輯。在他們的潛意識里，這是專業(yè)攝影師必須具備的素養(yǎng)，就像廚師總是會在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的制作、擺盤、裝飾…而不是等到菜品上桌才恍然大悟。

總體來說，適度調(diào)整編輯圖片無可厚非，生動的圖片對觀看者也可以產(chǎn)生積極影響。但很多攝影師往往一不留神就偏離了”適度”的標(biāo)準(zhǔn)，對圖片進行過度編輯，長此以往，過度編輯的照片不僅毀了攝影師辛苦拍攝的照片，還會毀掉攝影師的個人品牌。

原始文件看起來非常平淡，沒有任何細節(jié)

適度調(diào)整之后，照片看起來更迷人

在處理圖片時，把握尺度最好的方法就是保持編輯的相對精細，試著讓它看起來不那么明顯。如果觀眾一眼就看出后期修圖的痕跡，很容易分散注意力并會對照片本身產(chǎn)生抵觸，如此一來，即使畫面再精彩，攝影技術(shù)再復(fù)雜，也會給人一種先入為主的印象。

保持自然不僅僅意味著只是簡單的處理，還可以從原始照片中添加一些效果，比如色調(diào)調(diào)整。雖然這些步驟會改變了圖片的色彩，但會使照片看起來更具有電影的感覺，畢竟，當(dāng)代攝影是傳統(tǒng)電影攝影的一個延伸，所以模仿電影的效果不會看起來不正常。

微妙的處理可以提升細節(jié)，同時保持圖像的自然

但怎么才能知道自己走得太遠了呢？通常來說，藝術(shù)是主觀的，個人的品味和觀點也各有不同。但在修圖中如果你出現(xiàn)以下跡象，就表明你正在過度處理你的作品：當(dāng)你把任何一個編輯控件推得太過頭時，圖像就會開始看起來不自然。雖說這是一種非常簡單省事的后期處理方式，但卻會導(dǎo)致圖片出現(xiàn)致命的失誤，從而失去關(guān)注。

但犯錯是整個過程的一部分，幾乎每位攝影師都曾有過這樣的想法：通過增強對比度、飽和度和銳化，就會使圖像更具吸引力。這是一個必要的步驟，但如果你想將你的專業(yè)提升到一個新的水平，你就需要像一個專家，全方位的把握照片的質(zhì)感。

過度的處理會導(dǎo)致圖像不自然

當(dāng)你意識到增加對比度并不會使圖片變得更吸引人，反而會導(dǎo)致高光和陰影部分細節(jié)的丟失，從而使吸引觀眾的興趣點減少時，就是你取得進步的時候。

還有些攝影師喜歡增加照片的銳度，但其實這種方法不僅損害了照片的邊緣細節(jié)，還增加了分散圖片的假象。并且，將飽和度調(diào)到過高，確實會使色彩更加突出，但它也會使畫面看起來更花哨，將會使觀眾直接忽略掉主題，成為首先注意的東西，這并不利于攝影師觀念的表達。

除了對圖片進行飽和度、對比度等編輯之外，還有些攝影師會添加一些看起來很俗氣的效果。比如生硬的邊框效果，比如高強度的HDR效果……它們的出現(xiàn)使得照片看起來特別不真實，會極度遏制人們對照片的代入感，所以還是少用為妙。

選擇性調(diào)色雖有獨特效果，但不要依賴它讓你成為一個更好的攝影師

那如何才能避免過度修圖毀了自己的照片？

關(guān)鍵在于學(xué)會忍住，何時使用某些效果，以及如何處理才能讓照片看起來更自然，更不分散觀眾的注意力。也要清楚地知道哪些鏡頭不能被保存。如果你慢慢開始不那么依賴戲劇性的編輯來讓你的照片從人群中脫穎而出，你就會成為一個更好的攝影師。

后期特效不會拯救任何攝影師，反而會把你的照片拉入深淵，適度修圖，遵從少即是多的理念，最終你會成為一個贏家。

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