不同的攝影師拍同一個(gè)人會(huì)有不同的效果，如果你想看看自己在攝影大師的鏡頭下是什么樣子的，亞歷山大·伯格為你提供了這個(gè)機(jī)會(huì)。

亞歷山大·伯格來自瑞典斯德哥爾摩，已有20余年攝影經(jīng)驗(yàn)。曾在美國紐約著名的帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)并任教至今；曾經(jīng)為著名的攝影師安妮·利博維茲、帕特里克·迪馬切里爾、布魯斯·韋伯、阿爾伯特·懷特森等工作。他居住并工作于紐約，曾在位于紐約麥迪遜大街的DKNY店內(nèi)舉辦過“一拍”以及在切爾西DTW畫廊名為“Nippon”的關(guān)于當(dāng)代日本肖像的個(gè)人攝影作品展覽。在紐約索斯比和亞瑟但澤畫廊參加群展“透明的瞬間”與“名譽(yù)”。



2006年，伯格在紐約開始了名為One Shot:New York （一拍：紐約）的攝影活動(dòng)，他為街上走過的人免費(fèi)拍攝肖像，他保留底片，把沖出的照片送給被拍攝者。他在拍攝的時(shí)候使用大畫幅相機(jī)，并且只拍一幅照片，這也是“oneshot”的由來。

“在我的拍攝過程中，信任是很重要的一個(gè)部分。影棚的門是關(guān)著的，我要在一個(gè)封閉的空間里得到被拍攝者的親密感。我會(huì)問他們一些問題，比如他們?cè)谀睦锍錾�，他們住在哪兒，他們處于生命中的哪個(gè)階段等等，并且我讓他們自己去為自己的照片命名�！辈�格把被攝者的能動(dòng)性發(fā)揮到最大，這正是為什么他采用了完全相同的手段，卻拍出完全不同的照片的原因所在，在伯格鮮明的攝影手法之下，所有的被攝者呈現(xiàn)出的都是不同的角度和狀態(tài)，照片中的人們或者安靜、或者淡然、或者�？�、或者熱情，都很像是專業(yè)模特，和攝影師相識(shí)已久，而并非一分鐘前從攝影師面前走過的陌生人。


免責(zé)聲明：本文系轉(zhuǎn)載自網(wǎng)絡(luò)，如有侵權(quán)，請(qǐng)聯(lián)系我們立即刪除。