7、柔光箱置于主體的左/右前方 (照亮主體面向那個方向)，然后在柔光箱與主體之間放置一塊大型透過物料 (例如窗簾、浴簾等等，面積比柔光箱要大即可)，就可以造出猶如靠在大窗旁拍攝，有著很柔和的光線效果。

　　對于 拍攝慣了繁華街道，高樓大廈。如今，攝影換一種新思路，一起去體會相機(jī)下的另一種東方美。

　　1、專為拍攝珠寶首飾而設(shè)。主體放在一塊反光板上，柔光箱置于主體上方靠后位置，然后在主體的旁邊放置一塊白板作補(bǔ)光。這樣可以拍攝出閃亮的珠寶首飾，同時主體的影像會反映在反光板上。

白墻反光

　　作品應(yīng)該求異，審美需要包容

　　這一節(jié)最后一張照片是關(guān)于人像的。這是一張環(huán)境人像，臉部的亮度明顯需要加亮，雖然從稀疏的樹葉間隙透出的天空完全溢出了，但并不用理會它。

　　一說攝影技巧，大家想到都是光圈鏡頭，快門曝光等。長久下來會感覺到乏味不堪。這倒不如嘗試換個思路，或者能夠體驗相機(jī)下的另一種東方美。

影樓攝影

六棱窗戶

　　每一代人都有他的時代賦予的使命感也會有一定的時代局限性，大概我們這個時代年青攝影人的使命感就是”變革“，尊重前輩的藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上，試圖找回來我們一切曾經(jīng)屬于我們那份東方之美，一種”含蓄，婉轉(zhuǎn)，悠揚(yáng)，中正平和”之美。 但用東方哲學(xué)去談的“美學(xué)”并非“西方意義上的”眼睛美學(xué)“ 東方美學(xué)更注重”人“的因素，是眼睛的，也是心靈的，需要理解，感受自然與環(huán)境的關(guān)系。 或許這種美，不夠熱烈，不夠艷麗，卻是可以直指人心之美。 以上一家之言，談一些對美的認(rèn)知，希望給更多朋友帶來啟發(fā)。

　　9、專為拍攝靜物而設(shè)。柔光箱設(shè)置方法與第一點相似，但重點是在柔光箱的發(fā)光面以黑色膠布貼上不同的形狀，以控制光影投射在靜物上時所形成的圖案。例如，這里以黑色膠布在柔光箱上貼成一個「井」字，讓紅酒瓶好似靠在一扇窗旁拍攝。

背光攝影

　　2、主體面向與鏡頭成 90 度的方向，并在視線的前方放置柔光箱，就可以拍攝出主題的身體曲線。

　　3、柔光箱置于主體上方靠前位置，而且盡量靠近主體。再在下巴位置放置反光板作補(bǔ)光，可以突出主體臉額的線條，又不會造成過深的暗影。

　　6、柔光箱置于主體的左/右前方 (照亮主體面向那個方向)，保持主體與背景不要太遠(yuǎn)，那就可以一支燈同時照亮主體與背景。

側(cè)身攝影技巧

　　美是內(nèi)心的取舍，并非硬性的參數(shù)

　　5、柔光箱面向鏡頭，讓主體立于柔光箱前作剪影拍攝。拍攝時Ev 調(diào)低 1-2 級，確保主體完全不受光，亦可讓主體側(cè)身拍攝，手臂撐在腰旁，突顯出臉部與身體的曲線。

古色色香的古宅

攝影作品

　　我現(xiàn)在所理解的構(gòu)圖大概包涵了”線條，色彩，文化“元素的合理排序與取舍，這些東西可能并非來自什么硬性的參數(shù)記憶，而是一種”人“對自然環(huán)境以及對美的敏感度。這種敏感度的建立是長期的，是從漫長的，更是急不來的。

休閑的對話

　　最終效果見上圖，其中進(jìn)一步增強(qiáng)了顏色和整體對比度。

　　對于攝影師來說，一套攝影器材就足夠了，一盞燈一個柔光箱就能能夠輕松搞定十種攝影效果，拍一整套攝影都不成問題。

優(yōu)美的攝影

　　人類漫長的文明史孕育了東西方兩種截然不同的文明，自然造就了不同的審美與認(rèn)知。自從1840年鴉片戰(zhàn)爭之后，隨著清朝社會體系崩塌，近代以來，人們在對待審美上貌似也愛屋及烏的一邊倒。大環(huán)境的時代背景下，從科技到文化再到美學(xué)，一味模仿西方，以至于中國以及日本東方國家的很多有見地的學(xué)者都在著書感言擔(dān)憂，東方美學(xué)逐漸淪為西方美學(xué)的奴隸。 小環(huán)境到一個一個小我，逐漸形成了一種”美“標(biāo)準(zhǔn)化，范式化，”中國式攝影“的扎堆模仿拷貝大概是一個表現(xiàn)。但慶幸的是一些七零后，八零后甚至九零后的有思想優(yōu)秀的攝影師在各自生活，工作，文化領(lǐng)域嘗試用不同的手法帶入攝影， 讓我們看到更多的不同的美。

　　對于一個專業(yè)攝影師來說，一套攝影器材就足夠拍攝出一系列好照片了，我們一起來看看影樓攝影，看看如何利用一套攝影器材，影樓燈配柔光箱如何拍出十種不同效果吧!

　　借鑒西方美眼睛，建立東方美的自信

波瀾的湖面

　　上圖是第一張要演示的照片，時間仍然是黃昏這個最適合攝影的黃金時刻，主體是一叢蘆葦。落日和背景天空構(gòu)成整張照片的亮部，因為只有黃色能夠在相當(dāng)高的亮度下被保留下來，所以落日像個金燦燦的盤子懸在半空，除此，亮部沒有什么需要強(qiáng)調(diào)的。所以第一步對于亮部的調(diào)整只是嘗試恢復(fù)落日的細(xì)節(jié)，但這樣的努力在大部分情況下是注定無法成功的，這次也不例外。

柔和光線

　　第二步你應(yīng)該已經(jīng)知道怎么做了，唯一的區(qū)別可能就是選擇的“填充亮光”的數(shù)值是48、“黑色”的數(shù)值是18。

　　上圖是一張關(guān)于荷花的照片，原片整個畫面充滿“渾濁”，感受不到絲毫的清爽明快。用ACR打開RAW文件會發(fā)現(xiàn)，高光存在部分溢出，尤其是作為主體的盛開的荷花花蕊部分;但暗部曝光很完美，保留了所有細(xì)節(jié)，這將為后面的調(diào)整帶來很大的便利。

電影打光

　　8、如果想要拍出第七點的效果又沒有合適的工具，則可以透過白墻反射光線拍攝。

　　標(biāo)準(zhǔn)雷同，認(rèn)知雷同，審美雷同大概是“中國式攝影”的原因。攝影本來是百家爭鳴的藝術(shù)，用相機(jī)表達(dá)各自眼里的世界，分享各自世界里的藝術(shù)。雷同的原因是沒有自我意識，相機(jī)永遠(yuǎn)只是一個工具，無論入門也好，高端也罷，工具是沒法替代人思考的。自我意識是作品的靈魂，就如讀讀唐詩宋詞，發(fā)現(xiàn)每一個詩人，詞人的作品中的“我”的意識是永恒其中的。從李白的“安能催眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏 ”讀到時 “傲氣”;再到王勃的“落霞與孤鶩齊飛 秋水共長天一色”嗅到的是“英氣”;亦或者“白日依山盡，黃海入海流”這是大氣;還有那張若虛的“江畔何人初見月，江月何年初照人”的悲憫之氣;

　　在第二步，讓少許陰影被裁剪掉，希望能夠增強(qiáng)預(yù)期的效果，并且我認(rèn)為丟掉部分暗部細(xì)節(jié)也的確實現(xiàn)了增強(qiáng)“通透感”這一目的，原因可以在上一節(jié)中找到。

靜物攝影

　　大家的片子越來越像，今年某位大師發(fā)現(xiàn)一處世外桃源，明年那里就成了影友扎堆的樂園。最近微信朋友圈有一篇文章，對這種現(xiàn)象美其名曰“中國式攝影”。我想并不需要對這樣現(xiàn)象去太多批判，一種新生的事物總是有個雛形和成熟的循環(huán)漸進(jìn)的過程。我們是否應(yīng)該更多去思考為什么會有這樣的現(xiàn)象和如何一些問題，而不是一味指責(zé)與批判。當(dāng)然，也歡迎提出意見與交流，微信：xicaophoto

　　而意境，是人心對事物的理解，則是過份強(qiáng)調(diào)”人“的因素。 人對文化的認(rèn)知層次高低不齊，但一張很美的作品，博學(xué)者覺得美且可以說出一些原由來是相由心生的緣故，是美對他內(nèi)心的映射。 而文化層次不高者也會覺得美，這是一種處于”人性“的淳樸的本真，對美好事物的感覺，有時反而更覺得是真實的美。

　　4、常見于電影劇照的打燈方法，名為 Monster Light。把柔光箱面向主體置于正下方，主體同時面向光源。

　　這種效果只有“填充亮光”和“黑色”的默契組合才能獲得，我不知道其中的根本原理是什么，但我樂意享受它所帶來的好處。

古色花瓶

　　相比較之下，西方美學(xué)的特點更多是科學(xué)的思維去看待美術(shù)作品，無論繪畫，雕塑還是攝影。需要用科學(xué)的理論基礎(chǔ)去分析哪里美，并列舉出要素。 而東方美學(xué)的特點更多是用心去感受與理解，含蓄的背后是留出理解的距離，留白的背后是給出想象的空間。 前者更像是強(qiáng)調(diào)作品的藝術(shù)性本身，而我們的東方美學(xué)更多強(qiáng)調(diào)的是”人性“的露顯。 這樣拉出來比較并不是為了說明高低優(yōu)劣，而且自然也沒有辦法去比較。你對我錯是一種理工科學(xué)生常習(xí)慣具備的思維，在實驗數(shù)據(jù)里這樣看可能是正確的。 但用在文化藝術(shù)領(lǐng)域，用東方美學(xué)的觀點去理解世界應(yīng)該是兼具包容，吸收融匯，也就是 ”和“的精神。

珠寶攝影

　　10、拍攝多人相片時，柔光箱置于約在主體與相機(jī)之間約45度的位置，距離需要遠(yuǎn)一點，而且照射方向不要直接面向主體，讓光線平均打在眾人身上。

　　毫無疑問，暗部將決定整張照片的調(diào)子，如果你想制造壓抑的感覺，無疑應(yīng)該將整個蘆葦繼續(xù)壓暗。但我認(rèn)為這個調(diào)子不適合這張照片，明快的調(diào)子可能更符合這張照片的意境。這就意味著，蘆葦所在的暗部除了應(yīng)該增大對比度，同時應(yīng)該大范圍增加亮度。

寧靜的村莊

多人攝影

　　當(dāng)然，文人墨客的自我是大我，由于時代的局限性，我們可能無法企及�？墒敲總�人再渺小，財米油鹽之下還是有一個活生生的靈魂。卑微與榮耀只是針對入世而言，而在每個人內(nèi)心深處，都有一個完整的靈魂。作品應(yīng)該是人靈魂的窗口，緣何成了攀比炫耀的墊腳石?網(wǎng)絡(luò)時代造就了圖片海洋的形成，本來應(yīng)該百花齊放的世界，卻成了就那幾類題材相互模仿拷貝實則無趣�；ヂ�(lián)網(wǎng)時代應(yīng)該造就一個敢于表達(dá)自我的時代，技術(shù)的高低來專業(yè)與非專業(yè)的訓(xùn)練與區(qū)隔，但對美的認(rèn)知與理解并不專業(yè)與非專業(yè)之分，應(yīng)該鼓勵更多人去分享自己眼里的美，而不是用上一輩人那些硬性的保準(zhǔn)去給年青人下更多的套，做更多的條條框框的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)的美不僅是需要傳承，改需要變革與發(fā)展。

　　第二步的獲得主要是觀念上的轉(zhuǎn)變，如何調(diào)整“填充亮光”和“黑色”不是關(guān)鍵所在，因為后者只是手段不是目的。圖4.22所示為一張高調(diào)照片，獲得高調(diào)照片的重點在于暗部，而不是決定于亮部，這的確讓人感到很奇怪。這也許又是一種假象，因為你查看蘆葦所在的亮度值會發(fā)現(xiàn)，蘆葦仍然處于整張照片中最暗的色調(diào)范圍中。但現(xiàn)在我正需要這種假象。下面再通過兩張照片的后期處理來說明，高調(diào)照片的“通透感”的獲得在于暗部的正確調(diào)整而不是亮部。

突然臉部線條

　　我曾經(jīng)以為色彩是決定照片的美的因素，后來又以為是意境，最近幾年學(xué)習(xí)了很多國內(nèi)外建筑，設(shè)計等作品，頓然發(fā)現(xiàn)，決定美的第一因素只是構(gòu)圖。色彩多了而雜，但也會很美，敦煌壁畫上的色彩不可謂不多，但不會覺得他很亂，顏色的排布與融合，讓你覺得栩栩如生，渾然一體。實際這是一種色彩的分布于排序，也是構(gòu)圖的一種。傳統(tǒng)構(gòu)圖認(rèn)為是對 畫面物體元素的取舍分布，我個人理解這種看法未必單薄了些，構(gòu)圖還應(yīng)該包含進(jìn)入色彩的構(gòu)造排序，這當(dāng)是完整的構(gòu)圖的含義。一張照片，即便拍攝畫面簡潔，如果色彩雜亂，卻也不會顯得簡潔，所以，把色彩排序忽略談構(gòu)圖是沒有道理的。

柔光箱