拍攝梅花常用器材，鏡頭可以多帶幾只，中焦、長焦都可以，如果可能也可以還一只微矩鏡頭，另外三角架別忘了帶，當(dāng)然一些小道具也是必不可少的，比如：一塊純色的背景布，可以用來遮擋雜亂的背景�；ㄖσ幻}，香蕊壓枝，是梅花在視覺形態(tài)上的一個(gè)明顯特點(diǎn)。

　　換句話說，梅花是花不離枝，枝干映花。由此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經(jīng)驗(yàn)，是不適用于梅花攝影的。再說，梅樹的枝干玲瓏蒼勁，極有質(zhì)感，與梅花在色彩上又存在著強(qiáng)烈的對比性，十分有利于梅花在婉約中透見風(fēng)骨。大多數(shù)花朵，是靠綠葉襯托才更見嬌艷，而梅花既有古樸強(qiáng)健的枝干相襯，豈不更顯脫俗。

不同的花卉植物，都有其各自不同的特點(diǎn)，菊之繽紛，荷之高潔，蘭之幽婉。梅花的魅力，正源自其迎風(fēng)斗雪的風(fēng)骨，而有了枝干相襯，梅之風(fēng)骨更會增色不少。良好的虛實(shí)對比關(guān)系，可以造就出適當(dāng)?shù)囊曈X空間，而瞬間藝術(shù)的意境則正是源于這種視覺空間。在拍攝梅花的過程中，追求意境，突出意境，尤顯重要。

一般來說，許多DC使用者，在攝影時(shí)常常會忽視景深的作用，而任由相機(jī)的自動曝光程序，左右自己對曝光組合的控制。通常，光圈是控制景深范圍的主要途徑，光圈的標(biāo)注數(shù)值越小，鏡頭光圈開放的實(shí)際孔徑就越大，此時(shí)被攝主體前后的景深范圍就越小。舉例而言，在選擇F2.8光圈時(shí)，鏡頭內(nèi)部的光圈葉片，就開放到了一個(gè)較大的幅度，光孔大了，而景深可控范圍就縮短。反之，在使用F22光圈時(shí)，通過光圈葉片的收縮，光孔直徑變小了，而畫面的景深范圍卻大了許多。弄清了光圈與景深之間的關(guān)系，就應(yīng)在相機(jī)A檔(光圈優(yōu)先模式)，或M檔(手動曝光模式)支持下，盡可能地適時(shí)選擇光圈，控制景深。從而，使自己鏡前的梅花，變得虛實(shí)有度，意境不俗。

攝影藝術(shù)在構(gòu)圖方面，只有經(jīng)驗(yàn)規(guī)律的積累，而并無拘泥僵化的框框。梅花的色彩雖不紛雜，但姿態(tài)卻絕對稱得上是千姿百態(tài)，再加之有冬雪春借鑒國畫繪圖中的"留白"，是梅花攝影中一個(gè)較好的構(gòu)圖方法。簡單地說，就是作為被攝主體的梅花，只占據(jù)畫面中的部分幅面，而有意地空白出相應(yīng)的畫面空間。從而使眼前的場景，顯得干凈有秩，更給視圖者以自由的遐想空間，打破了以往花卉植物攝影構(gòu)圖中據(jù)迫、擁擠的視覺感受。再者，根據(jù)梅樹枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進(jìn)行構(gòu)圖，也不失為一種不錯(cuò)的選擇。如果您鏡頭的焦距夠長，就充分利用長焦鏡頭對畫面的裁切能力，嘗試一次大膽的開放式構(gòu)圖也不錯(cuò)。其優(yōu)點(diǎn)就是，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，還能展現(xiàn)出梅花更多的細(xì)節(jié)。風(fēng)為伴，我們在構(gòu)圖中，就更有必要融入許多的靈活性。

梅花的色彩根據(jù)品種的不同，呈現(xiàn)出紅、粉、黃、白等多種顏色，但無不洋溢著清雅脫俗的氣息，這與大紫大紅的張揚(yáng)之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要夸張，杜絕浮華，是再現(xiàn)梅花色彩的基本原則。對于數(shù)碼相機(jī)來說，白平衡設(shè)置不當(dāng)所造成的偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實(shí)還原梅花本色的大敵。在白平衡的設(shè)置上，應(yīng)盡量根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境，進(jìn)行手動設(shè)置，并在試拍的基礎(chǔ)上進(jìn)行校對。在曝光問題上，要結(jié)合背景的色彩，參考反差和對比度，實(shí)施曝光補(bǔ)償。有點(diǎn)測光功能的DC產(chǎn)品，應(yīng)以梅花為采光點(diǎn)，鎖住基準(zhǔn)曝光數(shù)值，以保證色彩的真實(shí)純凈。好在，數(shù)字化影像記錄工具的實(shí)時(shí)取景，和隨時(shí)瀏覽，是那么便捷，這對把握色彩的精準(zhǔn)度極為有利。

首先，通過視覺的對比參照，來展現(xiàn)梅花的質(zhì)感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝干相映;或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹;再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外必須提及的是，光源角度的選擇，對營造梅花的質(zhì)感也相當(dāng)重要。一般來說，順光均勻柔和，逆光輪廓炫目，頂光明晰銳利，側(cè)光細(xì)節(jié)豐富。所以，拍攝梅花通常以使用側(cè)光為宜。不過，用光無常態(tài)，各種光源走向都自有其特色，最好能夠悉心思慮，放手嘗試。其實(shí)，只要勤于動腦，善于積累，許多信手可得的東西，都可以幫助我們改善用光環(huán)境。比如，一張白紙、一本雜志就可以成為應(yīng)急的反光板�；蛘撸�用紗巾或衛(wèi)生紙略加遮擋，就能有效控制閃光燈光線的"硬"度，從而避免惱人的陰影。

還有，隨手脫下深顏色的外衣當(dāng)作背景，就能使鏡前的梅花，不再受凌亂的背景所襲擾。如果攝影作品是有生命的，那么，光影就是這個(gè)生命軀殼中的靈魂。梅花的迷人之處，在于其傲然的風(fēng)骨，但是如果忽略了攝影與攝影藝術(shù)的本質(zhì)，就注定只能望梅興嘆了。梅花樹皮漆黑而多糙紋，其枝虬曲蒼勁嶙峋、風(fēng)韻灑落有一種飽經(jīng)滄桑，威武不屈的陽剛之美。梅花枝條清癯、明晰、色彩和諧，或曲如游龍，或披靡而下，多變而有規(guī)律，呈現(xiàn)出一種很強(qiáng)的力度和線的韻律感。 " 用最通俗簡易的方式把這段話運(yùn)用到我們的梅花攝影中去就可以發(fā)現(xiàn)--拍梅花，就要拍好梅花的枝干形勢，枝干在畫面構(gòu)圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身。

拍攝梅花應(yīng)注意從三個(gè)層次表現(xiàn)梅花的美麗。第一個(gè)層次的美，是尋求梅花的高雅風(fēng)姿。大自然造化的梅花花朵美麗迷人，芳香醉人。這就要求在千姿百態(tài)的花朵中，去尋找可以上鏡入畫的花枝，使拍照出的花朵比現(xiàn)實(shí)更美。梅花花色有純白、淡綠、淡紅、灑金等，拍攝時(shí)要通過梅花的色彩、花型、花瓣、花萼以及花的開合，顯示其端莊麗質(zhì)。梅花的枝干在拍攝中有特殊作用，是顯示梅花氣質(zhì)不可分割的部分，比其他花卉在拍攝的構(gòu)圖中更為重要。

第二個(gè)層次的美，是發(fā)現(xiàn)梅花的人文韻味。人與花的關(guān)系密切，花在某種程度上成為人的精神世界的載體。拍攝花卉，特別是拍攝梅花，要重視發(fā)現(xiàn)和選擇最能表現(xiàn)花卉寓意的形態(tài)色澤，以喚起人們對花卉寄意的共鳴。表現(xiàn)梅花淡雅高潔，常常選一枝拍照，在選材和角度上要力求新穎，注意吸取歷代梅花詩詞的營養(yǎng)為其立意。為表現(xiàn)梅花的繁華氣氛，可以從較大范圍選擇中景、遠(yuǎn)景，用滿樹繁花表現(xiàn)一種撲面而來的美的沖擊。霜雪在表現(xiàn)梅花不畏嚴(yán)寒中有特殊的作用。寒霜冰雪與朵朵如蝶美麗的鮮嫩花兒的自然融合，更加顯示了梅花在萬花凋零時(shí)節(jié)不懼嚴(yán)寒、獨(dú)步早春的堅(jiān)強(qiáng)不屈精神。因此，拍攝梅花的人總期待著梅雪爭春的機(jī)遇，拍第三個(gè)層次的美，是光線的美。拍攝花卉要重視它的自然美，要重人們賦予它的人文美。但這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，自然美和人文美必須在適當(dāng)?shù)墓饩�下，才能更加充分地表現(xiàn)出梅花的光彩與清麗。如果說畫梅花靠的是畫家手中的筆和顏料，那么攝影主要靠用光，光和影就是攝影者手中的筆和色彩。要拍出梅花的天生麗質(zhì)，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。用側(cè)光拍有利于表現(xiàn)梅花嬌柔的質(zhì)感和疏密有致的立體感;逆光可以簡潔地勾畫出梅花的形狀輪廓，產(chǎn)生剔透的效果;側(cè)逆光又使梅花產(chǎn)生強(qiáng)弱對比的藝術(shù)感;而順光則適宜清晰地表現(xiàn)梅花的形態(tài)和色澤。在運(yùn)用順光時(shí)，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點(diǎn)的枝干，避免順光可能導(dǎo)致的平淡。在用逆光、側(cè)逆光時(shí)，在梅花的正面、背光的側(cè)面時(shí)常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當(dāng)給以補(bǔ)光。

拍攝梅花要把這三個(gè)層次結(jié)合起來，使自然美、人文美和光線美自然融合。拍攝時(shí)要控制好背景，用逆光和側(cè)逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝干在暗背景前后隱現(xiàn)如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現(xiàn)出來。背景要因地制宜，充分運(yùn)用環(huán)境，可用樹木的暗影，可用綠色的植被，也可以使用一片虛幻的梅花。至于前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，盤曲勁健的枝干作為前景也別有一種情調(diào)。