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一年一度的戛納電影節(jié)如約而至。

800線女明星的高光時刻來了，又有機(jī)會在紅毯上賴著不走了。

戛納，好慘一紅毯。

怎么現(xiàn)在誰都能來踩呢？

但是鞏俐女皇一出場，官方立馬把鶯鶯燕燕趕跑了，給了女皇清場待遇。

從1988年開始，鞏俐去過18次紅毯，每次出現(xiàn)都有一種“老娘天下第一”的感覺。

在她身上就兩個字——霸氣。

除了紅毯爭艷，今年戛納電影節(jié)最強(qiáng)的賣點(diǎn)恐怕就是超級評審團(tuán)了。

評審團(tuán)主席是“墨西哥三杰”之一的亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖。

他憑借《鳥人》和《荒野獵人》，連奪兩屆奧斯卡最佳導(dǎo)演。

而早在2000年，他就與戛納結(jié)緣。

他的處女作《愛情是狗娘》，低成本小制作，卻獲得超高口碑，拿到了53屆戛納電影節(jié)影評人周單元大獎。

次級單元“一種關(guān)注”的評審團(tuán)也實力不俗。（“一種關(guān)注”單元旨在鼓勵新人導(dǎo)演具有全新審美取向和風(fēng)格劍走偏鋒的作品。）

最出名的是拍攝《何以為家》的黎巴嫩女導(dǎo)演娜丁·拉巴基。

說到《何以為家》，一面為它的故事情節(jié)感動，另一面也覺得它實至名歸。

面對《復(fù)聯(lián)4》強(qiáng)勢來襲，這部低成本的《何以為家》逆流而上，豆瓣評分8.9，比《復(fù)聯(lián)4》還要高。

它拿下去年戛納的評審團(tuán)大獎，事實證明，一部小成本電影帶給觀眾的震撼，可能比7億成本的超級英雄大片還要強(qiáng)烈。

回看這些年華語的小成本電影，也表現(xiàn)不俗。

《人在囧途》制作成本400萬，堪稱喜劇片的典范。

《瘋狂的石頭》投入350萬，收獲了2350萬票房。

《心迷宮》成本170萬，拿到了金馬獎的伯爵年度優(yōu)秀劇本獎。

更夸張的是，前年有部電影《中邪》只花了7萬成本，還被送到了戛納展映，得到一片好評。

過去，可能覺得7萬拍出好電影是天方夜譚。

如今，有人把成本降到更低，只用一部手機(jī)就拍出了好作品。

02

這個人就是新銳導(dǎo)演蔡成杰。

他用手機(jī)拍攝了一支超現(xiàn)實主義短片《悟空》，堪稱電影級水平。

以手機(jī)為“眼”，記錄了少年從過去穿越到未來。

簡單來說，這支短片講述了一個“少年英雄夢”的故事。所謂“夢”，即是成為“悟空”的英雄夢。

短片一開始，先用泛黃的日歷把大家拉回到1990年，悟空是這一代少年的精神領(lǐng)袖。

所以，即便是翻山越嶺，少年也決心去影院看《悟空》。

在途中，少年不小心跌入懸崖，為了活下去，他開始研究野外生存的技能，一路披荊斬棘。

也就是這一段荒野求生的經(jīng)歷，讓他完成了精神上的成長。

短片結(jié)尾，他終于可以去看心心念念的《悟空》，卻發(fā)現(xiàn)自己穿越到了30年之后。

就好像時光被折疊了一樣，僅僅過了半生，世界就發(fā)生了天翻地覆的變化。

導(dǎo)演蔡成杰說：“悟空是永恒的經(jīng)典，即使是穿越到30年后，它也不變。變化的是我們周圍的事物，比如經(jīng)濟(jì)增長，物欲膨脹。而未來就在這種變與不變之間�！�

這支短片以“悟空”為載體，充分詮釋了他對“未來影像”的理解。

從故事內(nèi)容上看，《悟空》是一部情節(jié)緊湊，細(xì)節(jié)豐富的好作品。

從表現(xiàn)形式上看，《悟空》也找到了與之匹配的新手法。

這次拍攝，蔡成杰只帶了華為P30 Pro手機(jī)，真正的零外置鏡頭拍攝。

整支短片突破傳統(tǒng)的視覺美學(xué)，選擇“豎屏”的拍攝方式，這是最刺激的地方。

我們的眼睛是橫向的，也就決定了我們更容易接受橫向的展現(xiàn)形式。

而這部短片偏偏逆流而上，嘗試走出大眾審美的舒適圈。

其實，主創(chuàng)在進(jìn)組之前也是很焦灼的，“豎屏”到底會呈現(xiàn)出什么樣子，對于大家來說，都是未知的。

但在堪景的時候，這種焦慮就消失了。因為每當(dāng)討論某一部分要怎么弄，攝影師就立刻拿著手機(jī)去拍，落實到實處。

后來發(fā)現(xiàn)，“豎屏”的表現(xiàn)形式真的很適合《悟空》這支短片。

運(yùn)用合適的手法表現(xiàn)合適的題材，比什么花哨的形式都強(qiáng)。

除了“豎屏”，這部短片還給我們展現(xiàn)了一些“特殊”視角。

與傳統(tǒng)攝影器材相比，華為P30 Pro體積小，輕便靈活。

攝影師可以把它扔進(jìn)水里或者直接丟出去，捕捉手機(jī)旋轉(zhuǎn)的視角。

《悟空》有一幕打松鼠的畫面，就是把手機(jī)架在樹枝上，然后拿彈弓對著打。

另外傳統(tǒng)攝影器材太大，會讓人和動物產(chǎn)生恐懼，華為P30 Pro的“微距”功能幫攝影師解決了這個問題。

比如《悟空》拍千足蟲的畫面，是直接把手機(jī)貼到物體上的，如果是用傳統(tǒng)攝影器材，千足蟲就會因為害怕，繞路而行了。

可以說，手機(jī)的微距改變了我們以往觀察世界的方法。

隨著華為P30 Pro超感光徠卡四攝全新影像技術(shù)的加持，進(jìn)一步降低了藝術(shù)創(chuàng)作的門檻，真正把影像的表達(dá)權(quán)賦予了每一個人。

03

除了導(dǎo)演蔡成杰，導(dǎo)演彭宥綸、麥子、《舌尖》攝影師白波也紛紛用華為P30系列創(chuàng)作。

基于“未來影像”概念，用華為P30 Pro手機(jī)體驗了全新的影像藝術(shù)創(chuàng)作方式。

彭宥綸用華為P30 Pro拍攝了一部《未來之眼》，把手機(jī)攝像頭寓意為看未來的一只眼睛，洞察未來24小時。

麥子耗時大約200個小時，用華為P30 Pro拍攝了2500多張照片，生成了定格動畫《大象》。

《大象》的靈感來源于傳統(tǒng)寓言故事《盲人摸象》，用手機(jī)拍攝的過程，寓意著用未來的科技重現(xiàn)過去的故事。

攝影師白波用華為P30 Pro拍攝了一個城市紀(jì)錄片《一張圖一座城》。

他笑稱自己像一個挽救文物的歷史學(xué)家，借助影像把可能消失的城市記憶留存下來。

這幾部短片完美傳遞了“華為影業(yè)”關(guān)于未來影像的理念。

那就是“未來影像并不是要拋棄傳統(tǒng)，反而是要用科技賦予傳統(tǒng)新靈魂�！�

在未來影像中，需要科技和藝術(shù)相互合作。

科技不該是冰冷的，藝術(shù)也不該是保守的。

在兩者之間找到一個平衡點(diǎn)，相之結(jié)合，才會讓兩者變得更有意義。

而蔡成杰、彭宥綸、麥子、白波他們都是打破常規(guī)，敢于創(chuàng)新的未來影像先鋒。

04

一群新銳導(dǎo)演，一個個打動人心的故事，這兩個元素加起來已經(jīng)是個很棒的作品了。

但只有加上“用華為P30 Pro手機(jī)拍攝”，才更有意義。

之所以這樣說，是因為它給大眾傳遞了一種可能性：

“人人都可以拍，人人都可以是導(dǎo)演�！�

華為P30 Pro把影像力做到極致，大眾不必從頭學(xué)習(xí)專業(yè)的技巧，也不必去調(diào)整燈光、距離這些東西。大家需要做的只是去按一下快門。

門檻變低了，人們的創(chuàng)作欲望也更容易被激發(fā)。

同時，它還打破了傳統(tǒng)的影像規(guī)則。

看完各位導(dǎo)演用華為P30 Pro拍攝的作品，你會發(fā)現(xiàn)：

“原來手機(jī)也可以拍電影，手機(jī)也可以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。”

就拿蔡成杰的《悟空》來說，他充分利用了華為P30 Pro手機(jī)的拍攝功能，展示了一種新的觀察世界的方法。

哪怕是一盒變質(zhì)的酸奶，把它放在手機(jī)的特微鏡頭下，都變得不一樣了。

藝術(shù)來源于生活，不必買高昂的設(shè)備，我們也可以完成好作品。

華為P30 Pro聯(lián)合導(dǎo)演拍攝影像作品，既打破了傳統(tǒng)的攝影規(guī)則，又向大眾展示“未來影像”的意義：

所謂“未來影像”并不是用視覺展現(xiàn)超現(xiàn)實的元素。

“未來”是一種超然的格局，領(lǐng)先的角度，打破事物的既定印象，通過與眾不同、并具有藝術(shù)性的方式看世界。

隨著科技的進(jìn)步，會不斷突破影像的邊界。

在未來，人人都是藝術(shù)家。

來源：晚安少年