泮夢媚, 華人攝影師，影像藝術家，1993年出生于浙江臺州，現(xiàn)居紐約；本科畢業(yè)于浙江師范大學數(shù)字媒體技術專業(yè)，研究生畢業(yè)于馬里蘭藝術學院影像與電子媒體專業(yè)；其作品形式多樣，包括攝影，實驗短片，影像裝置等等，曾在世界各地展出作品，包括紐約Greenpoint畫廊，羅馬Millepiani畫廊，克利夫蘭2019 SPE Media Festival，以及巴爾的摩LED ART BILLBOARD等。

　　Q: 你的作品形式很多樣，從網(wǎng)站，3D圖像，到攝影及實驗短片都有，你是如何確定一件作品最適合的表達媒介的？

   泮：媒介取決于我想要的互動形式，或者說我認為最適合這個作品表現(xiàn)以及被體驗的方式。舉個例子，Sound Notes 1.0這個網(wǎng)站項目，作品內(nèi)容偏多而零碎，但所有內(nèi)容的作用是一樣的，我的想法不需要觀看的人瀏覽全部內(nèi)容就可以傳達，這時給觀者一定的自主選擇權就很重要，在我創(chuàng)造的這個虛擬的體驗空間里，他們可以選擇自己感興趣的部分，他們體驗的形式也會按照我的設計來。

　　Q：在視覺上你的作品似乎有很緊密的聯(lián)系，比如你九月份要在Anthology Film Archives放映的短片《Sound Notes 4.0》和幾年做的攝影項目《Window Show》，這種視覺風格是有意維持的嗎？對你來說有什么特別的意義？

　　泮：并不算是有意的，作品的視覺形式更取決于表達需要�！禬indow Show》是夜里看到的窗戶的樣子，所以將他放在大片的黑色背影中就顯然自然而然，視覺中心就會是中間的那個序列，這樣能在觀看的人不得不注意到序列形式的同時，根據(jù)閱讀的習慣來講一個故事，在單張圖片中包容時間和空間的想像，這是我第一次使用這種視覺表達形式。

   我更喜歡在作品中創(chuàng)造體驗，讓觀眾自己來感受，所以作品中隱晦的故事性很讓我著迷，我也一直不斷地運用到我的創(chuàng)作中去，影像和聲音是我用來轉化體驗的工具，形式是很重要的輔助。

　　Q: 除了很強的視覺聯(lián)系，你的各個作品主題變化很大，你會基于什么來創(chuàng)作？

　　泮：我的作品很多都基于自身的經(jīng)歷和習慣。比如幾年前我開始收集各種聲音，一開始只能算是一個愛好，并沒有把這些瑣碎的聲音做成一個項目的打算的，但這個習慣慢慢地讓我更關注周圍的聲音，于是有了Sound Notes 1.0，最后發(fā)展到Sound Notes 4.0。這個項目是持續(xù)時間最久的，期間有過各種想法和實驗，算是完成度相對較高的作品，也是我的研究生畢業(yè)作品。

   Q: 能不能談一下另一個你展得比較多的作品《Invisible Cover》？這是一個攝影作品嗎？

　　泮：我認為是一個攝影作品，只是現(xiàn)實中準備一個攝影項目的步驟，比如場地和燈光的設計，相機的取景位置安排等都被搬到了一個虛擬空間去完成，但是攝影的概念卻是沒有變的。
   這個項目也基于自己的經(jīng)歷創(chuàng)作的，在國內(nèi)有很多老人以前喜歡把報紙貼滿整個天花板和墻面，我小時候在這樣的房子里住過好幾年，留下的印象很深刻。這些報紙被當做墻紙以后似乎就失去了信息承載者的身份，沒有人再關心上面的內(nèi)容，我那時幾乎每晚都盯著它們?nèi)胨�，但也只注意上面有什么插圖，潛意識里沒有在意過內(nèi)容，這讓我思考信息傳達的一些特性，于是有了這個作品。

　　Q：這些照片第一眼看上去都十分逼真，這是你特意想要的效果嗎？

　　泮：逼真是加強直觀體驗的重要條件，我想要觀看的人體會到我的思考和疑惑，或者產(chǎn)生自己的思考和疑惑也可以，但前提都是帶他們進入這個體驗，這時畫面越逼真就越有效，因為觀看的人會在一開始更少地關注這個場景的真假問題，而思考這個場景本身帶給他們的感受。

　　Q：你最近拍攝了很多的人像作品，其中一張在Photovogue Italia上被選為Best of Photovogue，之后的創(chuàng)作中會更關注人像攝影這一塊嗎？

　　泮：會的，我最近的工作讓我開始關注各個領域的攝影師，看了很多非常好的作品，這些作品跟我之前的攝影項目很不一樣，之后應該會嘗試包括人像攝影在內(nèi)的各種不同的攝影形式。
   文章轉載自藝術中國