作為中國當代藝術(shù)策展第一人，他把張曉剛、方力鈞的作品帶到巴黎。他認為當代藝術(shù)和葡萄酒都是開放的，開瓶之后才有答案。
在北京凜冬的一個晴朗天，和程昕東約見在位于北京798藝術(shù)社區(qū)的程昕東國際當代藝術(shù)空間。在這個有著挑高的屋頂和灰白水泥地的素凈房子里，師建民的金屬雕塑護手佛珠和開光繡墩隨意地擺在白墻下，楊倩的紐扣系列畫幅正在展出——在程昕東的藝術(shù)空間，永遠在展出中國最前沿的當代藝術(shù)家的作品。程昕東穿著麻質(zhì)的白襯衫，開了一瓶ChateauPommard2010，暢談了從葡萄酒到藝術(shù)的一切。
2015年“中法文化之春”活動，就是在這里開幕的。法國駐華大使顧山在致辭中評價程昕東說：“他是中法文化藝術(shù)的推廣者和傳播者，為推動中國與法國，甚至與世界各國之間的文藝交流，作出了極大的貢獻�！�
自1992年以來，程昕東在世界許多國家和中國許多城市策劃了近百次國際及中國當代藝術(shù)展，為中國當代藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的推動及國際當代藝術(shù)在中國的傳播，作出了巨大貢獻，在國際藝術(shù)圈獲得廣泛的贊譽。2012年，程昕東獲得法蘭西共和國文學、藝術(shù)騎士勛章，這是法國對藝術(shù)家于世界范圍內(nèi)的文學創(chuàng)作、文化推廣的最高褒獎，華人中趙無極、鞏俐、賈樟柯都曾獲得過這枚勛章。對程昕東而言，這是對他20年來推廣中國當代藝術(shù)、建立文化交流橋梁工作的肯定。 一瓶1873年的盧瓦爾白酒 程昕東出生于浙江省湖州市安吉縣。作為60年代生人，他和當時的大多數(shù)人一樣——80年代之前中國人的空間概念非常狹窄，對世界的認識不超過直徑5公里的范圍。隨著國家發(fā)展，社會巨變，程昕東1981年考上大學，去了100公里外的杭州，考取研究生以后又坐24小時的火車去了1000公里外的西安，后來是1989年從北京去了一萬公里外的巴黎，當時整整坐了一個星期的火車，中間還為了拍攝路上的風景誤過了站，“那時用的是一部黑白相機，還沒有EOS5DSR這么好的相機�！边@種時空的變化讓程昕東看到完全不一樣的世界，“讓人對未來一直有一個期待和想象，因為參照物一直在變，這個期待沒有標準答案。”他感慨地說。
聊了一會兒，程昕東的太太蒲皓玲（CarolinePuel）來現(xiàn)場探班。她是法國《觀點》（LePoint）周刊駐華的記者，來自波爾多，兩人在波爾多的海邊有一個大房子，夏天會帶孩子們回去度假，房子里的存酒當然也以波爾多酒為主。
我問他們是否有一起喝的印象深刻的酒，兩人不約而同回憶道是2011年在巴黎一位朋友家喝的兩人的年份酒——1963年份盧瓦爾河谷的干白葡萄酒。那天是中國陰歷的除夕，巴黎市主管
攝影器材文化的副市長請夫婦二人去家中做客。他們的房子在蒙馬特高地——巴黎北部的制高點上，雖然并不大，但是視野非常好，能看到180度的巴黎，艾菲爾鐵塔也很清晰。那天晚上還有對雕塑家夫婦，雕塑家的家族有一個從15世紀傳承至今位于盧瓦爾河谷的酒莊，每年只有兩萬瓶的產(chǎn)量，并不推向市場，而是將酒莊的酒當作大自然的恩賜和朋友們共同分享。除了為程昕東和太太開的1963年份，還有1933年、1903年份，最老的居然是一瓶1873年的。 程昕東清晰地記得：“在開1873年的酒時，你會想象這一百多年發(fā)生了什么。開瓶時瓶中的液位只到半瓶了，酒的狀態(tài)是不可預(yù)期的，事實上這酒比我們想象中狀態(tài)要好。很多白葡萄酒窖藏這么長時間已經(jīng)沒法喝了，但有些時候，自然的結(jié)果會超越邏輯的思考。我們竟然把它喝完了�！�
程昕東和太太蒲皓玲第一次見面是1993年。那時程昕東正在巴黎索邦大學學習，兩人在法國攝影師馬克·呂布的一次家宴上相遇（注：MarcRiboud，1923年出生于法國里昂。以來自東方的延伸報道而著稱。主要作品有《中國視覺》。1957年發(fā)表了報道中的第一張圖片，從那時起他先后多次訪問中國，觀察和記錄了在中國發(fā)生的若干歷史事件）。那場家宴的座上賓還有法國當代畫家皮埃爾·蘇拉熱夫婦，程昕東受中國外交部委托，策劃他在中國美術(shù)館的50年繪畫回顧展，做這個展覽的協(xié)調(diào)人。（注：PierreSoulages，1919年生于法國Rodez，是不定形藝術(shù)（ArtInforme）、姿態(tài)抽象（GesturalAbstraction）的領(lǐng)導(dǎo)人之一，以擅于運用黑色聞名于世。） 上個世紀90年代初的北京與現(xiàn)在不同，那是另外一個世界。因為藝術(shù)的緣故，馬克·呂布與中國的關(guān)系很近，他拍了幾十年的中國。在那場家宴上，他給大家展示了他剛從中國回來拍的一組照片，話題當然是藝術(shù)、中國文化和中國的故事。
之后的七年，程昕東和蒲皓玲沒有再見過，兩個人各自在自己的軌跡上成長。巴黎一別后再次相遇是在1999年的北京�！熬拖衿咸丫圃诰平阎械慕巡匦枰獣r間，達到最合理的時刻，就像我們中國人說的——來得早不如來得巧。有了時間的發(fā)酵以后，我和蒲皓玲再次見到是另外一種感覺，你也會納悶當年為什么沒有化學反應(yīng)�！�
和蒲皓玲組成家庭之后，兩個人幾乎每餐都要喝葡萄酒。程昕東也漸漸從門外漢，成為愛好者，再成為收藏者，每次回波爾多，都會去看酒莊�，F(xiàn)在家里的存酒大約有5000瓶，以波爾多列級莊為主，除了情感的因素，程昕東也更欣賞波爾多酒穩(wěn)定收斂的品質(zhì)。作為愛好者和欣賞者，他認為通過葡萄酒也能認識更多朋友，無論是金融界、外交界、藝術(shù)家，在喝酒的時候可以更開放地交流。 中國當代藝術(shù)的幕后推手 上個世紀80年代中期是中國人文主義覺醒的時期，程昕東的大學時代和當時所有的大學生一樣——無比渴望閱讀，在所有有燈光的地方都捧著書，西方藝術(shù)史、薩特的哲學、第二性等等一下子打開在他面前。那時，程昕東意識到世界比想象的更精彩。
因為對現(xiàn)代藝術(shù)的喜愛，程昕東1989年去巴黎索邦大學攻讀藝術(shù)史，一個全然不同的環(huán)境給了他文化和藝術(shù)的雙重沖擊。1992年程昕東在法國北方小丑劇院勤工儉學，為英國導(dǎo)演彼得•布魯克在巴黎秋季藝術(shù)節(jié)的活動幫忙。（注：PeterBrook，1925年生，英國著名戲劇及電影導(dǎo)演，是上世紀五六十年代現(xiàn)代舞臺劇的代表者，其力求創(chuàng)新和反傳統(tǒng)的作風，對20世紀的戲劇發(fā)展影響深遠，被公認為是當今西方戲劇界最重要的導(dǎo)演之一。）在一次莎士比亞劇目《暴風雨》的演出之后，他和導(dǎo)演的朋友們一起在劇場咖啡館喝酒，坐在他旁邊的正是法蘭西畫廊的藝術(shù)總監(jiān)卡特琳娜·蒂爾克。那是程昕東進入法國主流文化圈的開始，當時的那個圈子，中國人很少見，大家對中國傳統(tǒng)文化很感興趣，程昕東用英語和法語和他們交流�？ㄌ亓漳�攝影技巧·蒂爾克邀請他去看一場在法蘭西畫廊的當代藝術(shù)展，那場展覽的主角是一位生在上海、長在洛杉磯的意大利裔雕塑家。如約而去時程昕東非常吃驚：在一個獨立畫廊的空間，講究的燈光布展之下，展示了鋼鐵結(jié)構(gòu)的裝置藝術(shù)展覽。這和他以前在中國見到的寫實主義雕塑完全不同——藝術(shù)是政治的宣傳工具，而這一次，他被當代藝術(shù)打動了。 程昕東提出去畫廊實習，幸運的是半年以后就有了皮埃爾•蘇拉熱在中國美術(shù)館的展覽項目，那也是他最早和真正的攝影大師有了正面的交集，“我十分幸運，在這樣一個時空讓我進入當代藝術(shù)的世界�！币惨驗檫@個展覽，他接觸到中國當代藝術(shù)，那是中國當代藝術(shù)家們的“圓明園”時期——與主流文化完全不同的新的藝術(shù)形式和態(tài)度。當時的巴黎乃至世界都不知中國當代藝術(shù)和藝術(shù)家，1995年，程昕東第一次通過法蘭西畫廊把中國當代藝術(shù)家?guī)У桨屠�，他們選了4位優(yōu)秀的當代藝術(shù)家，包括張曉剛、方力鈞的繪畫，顧德新的裝置和張培力的影像，做了一場名為“四點交匯”的展覽，產(chǎn)生了轟動，評價很高，其影響延續(xù)至今。
“四點交匯”以西方人能理解的藝術(shù)表現(xiàn)形式，闡釋了中國年輕一代藝術(shù)家的思考，和西方人對中國想象的字畫、瓷器等經(jīng)典藝術(shù)表現(xiàn)完全不一樣。做了這個展覽，程昕東更加明確如何做這個當代藝術(shù)傳播者、推廣者的角色，“與其做一個包羅萬象的展覽，不如以小勝多，挑選思想和藝術(shù)手段更成熟，最打動人的藝術(shù)家。作為策展人，專業(yè)的判斷很重要。過了20多年之后今天看來，那些選擇也是合理的。”
好相機比記憶更精確 程昕東一直被定位為中國當代藝術(shù)的推動者和傳播者，他提出流動的空間的概念，超越文化和地域的差異和障礙，通過抽象的思考提供自由交流的平臺。從法國1995年展覽開始，俄羅斯、希臘、古巴、東歐四國、澳大利亞等國家級美術(shù)館都有他策展的足跡，而中國各大城市也有他常態(tài)化的展覽。
在展覽過程中，各個國家對中國當代藝術(shù)的反應(yīng)完全不一樣，這與其自身的文化語境、經(jīng)歷和視覺經(jīng)驗有關(guān)，程昕東要的就是這種差異性——當代藝術(shù)不是追求某一個標準答案，不是異口同聲的結(jié)果，給觀者的感受和啟發(fā)才是關(guān)鍵。 每到一地，程昕東喜歡隨手拍攝，他認為相機是一個很好的記錄工具，能隨時把稍縱即逝的片刻捕捉下來，把生活的片刻、情感的分享都記載下來，“相機很多時候也是在還原記憶，我記得我第一部相機是研究生的時候買的�！币驗槁殬I(yè)的關(guān)系，程昕東和太太蒲皓玲出門都會隨身攜帶相機，EOS5DSR高精細畫質(zhì)的成像能力可以將被攝體的細節(jié)、質(zhì)感、機理精致呈現(xiàn)，讓藝術(shù)作品平面化，更真實地反映瞬間的事實。程昕東認為這是一個質(zhì)的變化，也更適應(yīng)未來的需要。
如果說相機還原了微觀的細節(jié)，宏觀的記憶則令程昕東感嘆二十年之間中國當代藝術(shù)波瀾壯闊的發(fā)展：從地下的、不被認知的艱苦狀態(tài)，到世界范圍內(nèi)的巨大影響，中國當代藝術(shù)在世界格局里已經(jīng)有了獨立的姿態(tài)。 在藝術(shù)圈，葡萄酒是個很好的交流媒介，在分享美酒的過程中，還帶來了藝術(shù)創(chuàng)造和思考的可能性�！捌咸丫铺衿媪�，有的打開以后不能喝，有的還需要提前開瓶氧化得到最佳狀態(tài)。隨著年紀和閱歷的增加，我對時空的概念更為敏感，不同的媒介可以產(chǎn)生不同的效果�！背剃繓|認為，在選擇藝術(shù)家的時候要有開放的心態(tài)，和對待葡萄酒一樣，不能設(shè)定一個口味。藝術(shù)家的創(chuàng)作是開放的，藝術(shù)創(chuàng)作帶來的情感和感悟啟發(fā)是最有魅力的部分，“就像我等待打開瓶塞時的驚喜感，開瓶后的味覺感受和喝到一定程度微醺或大醉的生命體驗在開瓶前都無法設(shè)定�！�
