自從學(xué)習(xí)風(fēng)光攝影以來積累了一些拍攝風(fēng)光照片的心得，在此進(jìn)行了整理，并匯集成了對6個問題的思考，與影友們一起分享。

一、為什么選擇風(fēng)光攝影？

大凡要做某件事、尤其是假如還想長久地做這件事的話，必須把這個問題想透徹了。事前要想，事中還要經(jīng)常去想。

這個命題背后，更廣義的問題是：風(fēng)光攝影的意義到底何在？

在安塞爾•亞當(dāng)斯眼里，“一張偉大的作品”必須“在最深刻的意義上完整地表達(dá)我們對正被拍攝的東西的感受”，拍攝者要能“預(yù)先設(shè)想影像”；卡蒂埃-布列松說，好的作品來自“決定性的瞬間”；而在攝影批評家蘇姍•桑塔格筆下，攝影幾乎什么也不是。

在我看來，風(fēng)光攝影既不像過去的攝影大家說的那么莊嚴(yán)、神秘，也不像桑塔格說的那么一無是處。風(fēng)光攝影帶給我們的好處是實(shí)實(shí)在在的：

它促使我們?nèi)ニ伎际裁词秋L(fēng)光作品中的“美”？別人是如何拍攝出“美”的？自己怎樣才能拍攝出“美”？

我們自己在拍攝風(fēng)光的過程中，獲得某種愉悅或滿足：無論是拍出了一張廣為認(rèn)可的作品，或者拍出了自己愿意掛在客廳自娛自樂的作品；還是特別享受拍攝美景時的激情時刻，又或者享受結(jié)伴出行的快意旅程……都是美好的、值得的。

隨著人類活動對自然破壞的加劇，“美景”正呈幾何指數(shù)般消失，所謂“拍一個少一個”。風(fēng)光攝影對于自然環(huán)境的記錄意義、警示意義將顯得比以往任何時候都更加突出。

這個命題對于我自己而言，就是為什么選擇風(fēng)光攝影，而不是選擇其他題材的攝影的問題。 其實(shí)，選擇任何攝影題材都是有道理的。只有不好的作品，沒有不好的題材。

我在開始學(xué)習(xí)攝影之初，曾經(jīng)嘗試過人像攝影，但是最終沒有找到感覺以及持續(xù)拍攝下去的動力。 在無法出遠(yuǎn)門去拍攝風(fēng)光的日子里，我也嘗試過拍攝人文作品、觀念作品。今后我還將投入很大精力去拍攝人文題材，但是到目前為止，我自己真正感到“有感覺”的領(lǐng)域還是風(fēng)光攝影。

于是，是否“有感覺”，就成了我選擇攝影題材的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，暗含的前提是最好盡量嘗試各種不同的題材，這樣才有比較、才能知道自己真正喜歡什么題材。事實(shí)上，最終我們不可能什么題材都喜歡、并且都去做同樣的投入，每個人一定會有所側(cè)重的。

之所以選擇風(fēng)光攝影作為長期的努力方向，我還給自己找了這樣的輔助理由：

拍攝風(fēng)光，可以順帶享受山水野趣；

拍攝風(fēng)光，要背著幾十斤重的器材爬山涉水，順便就起到了健身的作用。

對于什么是“有感覺”，我自己是這樣來判斷的：

我是否擁有了拍攝這類題材必備的器材和拍攝技能？

我是否掌握了對這個領(lǐng)域的作品的普遍性評價標(biāo)準(zhǔn)和評價方法？

我是否在這個領(lǐng)域研究了足夠多的代表性作品，從而對于自己的作品能否跨入能夠得到公眾及專業(yè)圈認(rèn)可的最低門檻有所判斷？

我是否能從拍攝這類題材的過程中獲得金錢以外的收獲？

我是否確定，即使將來得不到任何經(jīng)濟(jì)回報，我仍然會長期地、甚至默默無聞地去投入到這類題材的拍攝？