舞臺攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術(shù)處理手法似乎沒有什么不同，但仔細分析起來還是不大一樣的。主要區(qū)別在于，拍攝舞臺照片往往要憑感覺和經(jīng)驗在極短的時間內(nèi)完成構(gòu)圖，并迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術(shù)和藝術(shù)處理功底。 　

然而，舞臺攝影創(chuàng)作也是有規(guī)律可循的。尤其在技術(shù)方面，有些方法可以成為要領(lǐng)，使初學者少走彎路。綜合起來，有四個方面。 　　

一、拍攝位置和視角的選擇

到劇場或廣場拍舞臺照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講，找偏一點的位置拍出來的效果好，且不會妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當別論)，以能看到舞臺的臺面為好。

初學者往往喜歡找劇場正中的位置來拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞臺場面。結(jié)果，拍出來的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫面效果會流于一般。這是因為，通常舞臺燈光的布局是正面光較強，這種正面光會減弱人物的素描關(guān)系，人物造型的空間感和層次感會被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點的角度來拍攝，人物有正面光、側(cè)面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫面的層次感和光影效果自然都會體現(xiàn)出來，尤其是空間的流動感會增強。