（一）拍攝場地固定：差不多所有演出均在一個(gè)比較固定的場地內(nèi)進(jìn)行。表演者的表情、動(dòng)作、位置以及配樂、 燈光、服裝、布景等，都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)及妥善安排。而演出的時(shí)候，表情者按照一定的程序，有計(jì)劃地演繹每 一首歌的意境。凡此種種，均經(jīng)過[藝術(shù)加工]和[包裝]，不同于現(xiàn)實(shí)生活中的一般場景，特別是高潮時(shí)刻，更 是主題突出、形象鮮明，富有感染力。幸好這些時(shí)刻變化的畫面，均在同一場地出現(xiàn)，是故，拍攝者只須安坐 在同一位置，把相機(jī)向者同一方向，便可拍出所要的畫面，但亦因?yàn)槿绱�，往往令攝影者有所疏忽，錯(cuò)過重要 時(shí)刻，此點(diǎn)要特別留神。

（二）固定拍攝角度：由于舞臺(tái)是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、 左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。而在演唱會(huì)途中亦不容你走來走去。一般而言，前排中間的位置是拍 攝舞臺(tái)劇照比較理想的角度，但卻是最難買的貴票！當(dāng)然，如果你是特許拍攝的記者，則可以變換拍攝角度， 走來走去選擇較高較遠(yuǎn)的拍攝位置。

（三）使用固定鏡頭：由于演唱會(huì)場地固定，歌星在臺(tái)上的活動(dòng)區(qū)域也有限，一般不超過舞臺(tái)的范圍。因此拍攝距離也相對(duì)固定，除了個(gè)別特寫鏡頭外，在拍攝過程中幾乎不必轉(zhuǎn)換鏡頭。一般而言，若需要用多過一款焦距，若可以多帶一部機(jī)身，那便不用換鏡頭了。目前，比較流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之類的大光圈鏡頭拍攝，如果沒有此種[大炮]，則可用任何200MM以上的鏡頭，配的高速菲林，如ISO400、800之類的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便為方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之類的鏡頭，則一定要用高速菲林了。另外一提，一枝堅(jiān)固的單腳架上必須的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有單腳架，各位不妨先購一枝，以備需要。

（四）復(fù)雜燈光難處理：演出中，當(dāng)根據(jù)節(jié)奏的需要，用不同光源的光線，來渲染不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時(shí)明時(shí)暗，十分難捕捉。加上一些彩色光源比較弱，特別是對(duì)一般ISO 100負(fù)片來說，感覺這些光線的能力較差。另外，燈光中又有一部分是聚光燈，使整個(gè)舞臺(tái)的照明強(qiáng)弱懸殊，容易出現(xiàn)主體亮，背景暗的情況，這對(duì)拍攝工作是一個(gè)不利的因素。如使用自動(dòng)相機(jī)，遇上此情況，不妨改用手用暴光，并依據(jù)式測光表減一級(jí)至二級(jí)暴光，以免主體暴光過度。另外，色溫本是一個(gè)要注意的問題，但一般而言，用日光菲林會(huì)較佳，而用負(fù)片的朋友，則不用考慮此問題。

（五）拍攝時(shí)注意要點(diǎn)：每個(gè)演唱會(huì)都有不同的情況，拍攝時(shí)應(yīng)按實(shí)際情形考慮，但以下一些要點(diǎn)，亦有其參考價(jià)值：.拍攝以35MM器材為主，大型相機(jī)不適用。.采用200MM以上的鏡頭，才有把握把主體拍得清楚。.鏡頭的光圈愈大愈佳，如300MM，起碼要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者為佳。.菲林宜用較高速者，目前市面可買到最高速的，是KONICA SR-V 3200負(fù)片。.拍攝時(shí)，最好以單腳架支持，手持容易受震。.不可用閃光燈，因?yàn)殚W光燈一般不夠光亮度足以由座位射到舞臺(tái)，再者，很多演出明文不準(zhǔn)使用閃光燈拍攝特別是電視現(xiàn)場直播或有錄影 的節(jié)目。.不宜在鏡頭前加上不必要的濾鏡。.光圈應(yīng)開至最大，而快門則盡可能快一些。.宜用卷片器，以免受動(dòng)過片麻煩。