攝影教程

　　拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節(jié)，常使攝影者受到深 深的感染。在觀看演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種 很好的藝術享受。 　　
　　舞臺攝影的方法總的說來有兩種：
　　一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。對于攝影者來說，在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍 攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概略地介紹。

　　預先了解劇情

　　不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對于舞臺攝影來說， 預先了解劇情都是必不可少的重要環(huán)節(jié)。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。
　　攝影者對劇情的了解，只掌握劇情發(fā)展的情節(jié)是遠遠不夠的，還必需在視覺上有形象的了解，即攝影者的腦子里要有非常具體的畫面，不僅僅劇情內容發(fā)展到何時拍攝，而且主要演員的 位置、具體動作，都要盡可能在事先做到心中有數，拍攝時才能 從容不迫，掌握好適當的瞬間。所以，攝影者應當盡量爭取多看 幾次演出。如無這種條件，或者多看看排練，尤其是彩排。通過 預先的了解，主要解決三方面的問題：

１）、卻確定拍哪些場面，在什么瞬間拍。
２）、預先選好拍 攝角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待 它的到來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不 及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置 拍攝。
３）、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問 題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快 慢，應該選用多長焦距的鏡頭等等。 　　

選用的器材 　　
１、照相機
　　如果在劇場內你可以自由行動，拍攝舞臺演出最常用的是標 準鏡頭和中長焦距鏡頭。可以主要依靠標準鏡頭拍攝有情節(jié)的全 景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、 獨唱、獨奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相機，一般說 來在離臺口１０米左右的位置上，用焦距為１３５毫米的鏡頭， 能把單人表演拍滿畫面。但是，如果演員的表演動作大時，要用 ８０毫米或５０毫米的鏡頭拍攝，以免動作出畫面。定焦鏡頭雖 然不如變焦鏡頭使用方便，單定焦鏡頭的有效孔徑較大，對舞臺 攝影也有有利的方面。廣角鏡頭在舞臺攝影中一般說來用處不 大。因為，假若用廣角鏡頭拍攝，往往在畫面里包括的邊幕太 多，構圖不夠簡練。如果需要拍攝較大的演出場面，可以用標準 鏡頭退后一點拍攝。 　　
２、膠片 　　
　　舞臺演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更 低。毫無疑問，適合選用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的膠 片。尤其在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時， 為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度，在這種情況 下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果沒 有快片，普通的ＩＳＯ１００中速膠片也可以使用。在照明情況 良好的劇場里，用中速膠片，１／６０秒，f／２.８拍攝，底片 上也可以有足夠的密度。舞臺的照明燈多是鎢絲燈光，倘若拍攝 彩色片，宜選用燈光型的。 　　
３、三腳架
　　拍攝舞臺演出，常常會用到三腳架，但是有些劇場不允許使 用三腳架。所以，最好攜帶一只輕便的獨腳架，給你的拍攝帶來 幫助。
４、測光表
　　劇場的演出很少有適合使用一般的測光表進行平均測量的均 勻照明。劇場的照明一般是有的區(qū)域很亮，而其它區(qū)域則很暗。 在這種情況下，若使用一般的測光表進行測光，不論是相機“內 裝式”的還是手持的“分離式”的測光表，都很難得到準確的測 光結果，因為這類測光表的“受角”太寬，會測量到周圍一些很 暗的區(qū)域，導致演員暴光過度。為克服這一不足，有以下辦法： 　　
１）、使用１度測光表。這種測光表的受角極窄，盡管從遠 距離上測光，也能準確地計量出個別演員面部的亮度，可以獲得 十分準確的暴光。 　　
２）、使用窄角附件。有的測光表有５度及１０度的測光附 件，如果攝影師距離演員不太遠，使用這種窄角附件可以獲得精 確的暴光讀數。不過，必須準確地僅僅計量明亮的部位，不要包 括暗影。 　　
３）、使用長焦距鏡頭。當你沒有１度測光表與窄角附件 時，也可以使用照相機的“內裝式”測光系統(tǒng)測光，不過，要使 用一只長焦距鏡頭�？梢灶A先用長焦距鏡頭測光，根據測得的讀 數確定暴光，然后換上焦距適當的鏡頭拍攝。每當舞臺上的亮度 發(fā)生變化時，便換上長焦距鏡頭測光。 　　
４）、使用入射光測光表。使用手持的分離式測光表對舞臺 測光，測量投射光是一個好辦法（當然，你的測光表要有測入射 光的性能）。當你獲得允許之后，你可以站在舞臺上，用入射光 測光表對準照明舞臺的燈光進行測光。要分別測量舞臺中心部 位、舞臺四角、靠近邊幕的部位、靠近舞臺縱深的部位的照度， 推算出暴光組合，記在心中，作為實際暴光的參考。當舞臺的亮 度有變化時，再做適當的調整。 演出中抓拍在演出過程中抓拍 照片，雖然具有較大的難度，但是演員的表情因為是在演出過程 中進行的，無論動作和表情都真實而自然。如果技巧較為熟練， 常能拍出動人的照片。

在演出中抓拍，要掌握好三方面的技 巧：
(1)選好拍攝位置 演出正在進行的過程中，劇場內有很多 觀眾，如果你在現場走來走去，會招致非議。所以，在這種情況 下，你最好選定一個合適的位置在座席上拍攝。假若拍攝舞蹈的 隊形圖案，必要時要選擇一個高角度。 (2)曝光 拍攝劇場內的 舞臺演出不宜使用閃光燈。假若用閃光燈進行拍攝，會使舞臺前 面的演員顯得亮，背景暗，表現不出背景的特點；而且，用閃光 燈拍攝，演員呈現順光照明效果，形象顯得平淡而無立體感。所 以，在演出進行過程中拍攝舞臺照片，應該利用舞臺上原有的照 明燈光。這樣，如何掌喔正確的曝光，就需要有一定的經驗。 首先，在這種情況下拍照，一般來說，除了有專用的窄角測光 表，不能從你拍攝的位置上測光。因為，從拍攝位置上測光，所 得到的亮度值是畫面里演員和背景的綜合亮度值，而舞臺上背景 的亮度比演員的亮度低很多，容易導致拍出的照片演員曝光過 度。假若用彩色反轉片拍攝，演員的層次和色彩更會有大量損 失。所以，在這種場合下拍照，要有窄角測光表或附件，或者用 長焦距鏡頭測光。否則，主要應該憑自己的經驗估計曝光。如果 有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作 人員把照明燈光打開，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前 沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、后面兩個臺角等幾個部位的亮 度,作為正式拍攝時曝光的參考。你可以用照相機的測光表或單 獨使用的反射式測光表測量自己的手背，代替演員的亮度。如果 你的測光表能夠測量投射照度，你可以站在這幾處不同的位置上 直接用它對準照明燈光分別測量其照度。 在實際拍攝中，還必 需根據主要演員所在的不同表演區(qū)域亮度的變化隨時調整曝光 量。以劇場內舞臺的各個區(qū)域來說，臺中心偏前面一點的部位最 亮，一般比臺邊的亮度相差1-1.5級光圈，也比靠近天幕的縱深 部位相差1級光圈。所以，要隨演員在表演中的位置及時地調整 光圈或快門速度。 此外，還必須及時判斷有無色光照明。加了 色光，會使照明的亮度降低很多，尤其紅光、藍光最暗。如果色 光不太暗時仍可拍攝；假若色光太暗，則只好用快片才能拍下。
(3)對焦點
如果你使用的不是自動對焦的照相機，要練好對焦點 的基本功。拍攝比較靜止的劇目容易對焦點，但有一些劇目的演 出，尤其是舞蹈，演員的動作很快，如果在按快門時臨時對焦， 不僅來不及，往往還會失掉準確的拍攝時機，抓不住生動的瞬 間。所以，在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調好焦點的方法是 常會用到的。你可以事先測好舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、 臺角等不同部位的距離，記在心中，根據演員表演時的位置迅速 調好照相機上的距離際尺便于抓拍。 組織拍攝 組織拍攝比演出 中抓拍給攝影者帶來更大的方便。在這種情況下,你的任務是：

(1)選擇最理想的拍攝角度 這時沒有觀眾的限制，無論是在臺上 拍、臺下拍、遠拍、近拍，你可以任意選擇最理想的位置，也可 以稍微調整一下演員的位置，選用理想的背景，尋求最好的構 圖。

(2)改善照明條件 演出時原有的照明光線雖然已經達到一 定的造型水平，但從劇照攝影的要求來說，有時還顯得稍有不 足。如拍攝全景，舞臺邊沿部分的演員會顯得光線不夠，照明不 足；拍攝中近景，有時也會覺得原有的光線效果比較粗糙。在這 種情況下，你可以在原有的照明基礎上利用少數幾盞機動的燈 光，對照明效果進行一定的修飾，更好地完成造型任務。作到：

1、使演員的照明有立體感與合適的光比。如果原有的舞臺燈光 顯得過于平淡，你可以另外用燈光從前側方或剛方進行輔助照 明，使演員有明暗變化，表現出立體感。如果拍攝黑白照片，在 日景氣氛下，演員亮面和陰影面的光比可以控制在1：3左右；在 夜景氣氛下，光比可控制在1：4--1：8。拍彩色片，光比可以稍 微小一些。

2、適當提高背景的亮度。舞臺上原有的背景往往較 暗，與演員的亮度相比，顯得光比太大。因此，需要另外加一點 燈光，適當提高背景的亮度。如果拍攝室內的日景場面，大面積 背景的亮度總的來說要控制在人物的亮面和陰影面的亮度范圍之 間；如果表現夜景氣氛，背景的亮度可以低于人物陰影面的亮 度。 假若沒有足夠的燈光提高背景的亮度，也可以降低人物光 的亮度，使它與背景保持合適的光比，用較慢的速度拍攝。