著名攝影家對(duì)構(gòu)圖的建議

人們常說，畫家所面對(duì)的挑戰(zhàn)，是怎樣在一張空白的畫紙上，加上一些東西來使它變得有藝術(shù)性；而攝影家所面臨的挑戰(zhàn)則是迥然不同的，他們要從雜亂的環(huán)境中，超過運(yùn)用構(gòu)圖技巧，把其中無關(guān)的景物除去，使畫面看來具有藝術(shù)性。換句話說，作畫是從一個(gè)空白的畫面開始，然后決定把一些東西加進(jìn)畫面內(nèi)，來表達(dá)自己的意念。攝影師(除非是靜態(tài)的擺設(shè))所關(guān)注的，就是怎樣安排現(xiàn)有景物內(nèi)的元素，借以表達(dá)自己的意念。
??
攝影家要想拍出好作品，就必須追求構(gòu)圖上的和諧。長(zhǎng)期以來，人總結(jié)出了一些取得好的攝影構(gòu)圖所應(yīng)遵循的基本法則，這些法則在一些攝影書刊和文章中，已經(jīng)介紹得很多了。國(guó)外一些攝影名家卻經(jīng)常告誡人們，對(duì)攝影構(gòu)圖法則不要過分拘泥，因?yàn)樗鼤?huì)束縛人們的創(chuàng)造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事實(shí)上，他們的許多名作也并非都是采用這些法則來創(chuàng)作的。然而，對(duì)于初學(xué)者來說，這些構(gòu)圖法則卻有引導(dǎo)作用，容易入門；對(duì)于大多數(shù)攝影者來說，平時(shí)記住一些構(gòu)圖要
領(lǐng)，在拍攝以前就能生動(dòng)地想象出照片拍出后會(huì)是什么樣子，對(duì)于成功地創(chuàng)作一些優(yōu)秀的攝影作品也是大有幫助的。
??
美國(guó)攝影家L．小雅各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過程也被稱為‘預(yù)見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象。通過經(jīng)常析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會(huì)使自己的這種預(yù)見本領(lǐng)更加?jì)故欤�變成一種本能。”

??奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對(duì)此也有同感，對(duì)于構(gòu)圖，他己達(dá)到手中無劍，劍在心中的境界，他認(rèn)為、“構(gòu)圖在于平衡，每個(gè)人對(duì)平衡的處理都各有不同。”正如同武功達(dá)到最高境界時(shí)，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機(jī)在構(gòu)圖中的位置，他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材，·越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再?zèng)]有其他意義�！�

??小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì)聚的線條一般能說明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。因此，怎樣構(gòu)圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個(gè)攝影家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格的基礎(chǔ)。
“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的。
“構(gòu)圖中的對(duì)比，是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對(duì)比。要多利用這些相互對(duì)立的因素，通過它門使主體影響整個(gè)構(gòu)圖。例如，恰當(dāng)?shù)乩�用�?duì)比法則，照片就會(huì)具有強(qiáng)大的魅力�！�
有些人或許對(duì)構(gòu)圖有天賦。

不過，根據(jù)美國(guó)攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力。為此，他提出了一些簡(jiǎn)單的方法。他認(rèn)為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)拍出較好的照片。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝的祝點(diǎn)取得過高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關(guān)系的東西。他說：“請(qǐng)記住，畫家是
把東西畫進(jìn)畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西�！�
他說：“一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對(duì)某個(gè)物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。”

攝影構(gòu)圖法則中，人們最熟悉的可能就是所謂的“三分法”了，即將畫面縱橫均分為三份，從而使畫面被分割成為九個(gè)相等的方塊，四條分割線上出現(xiàn)四個(gè)交叉點(diǎn)。通常攝影者就在這四點(diǎn)上選擇一處作為趣味中心的最佳位置。畫面右端那些交叉點(diǎn)，一般又被認(rèn)為是最強(qiáng)烈的。

??但奎克認(rèn)為：“這并不是說，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于交叉點(diǎn)上不可。正因?yàn)槿绱�，�?shí)際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點(diǎn)附近�！�
奎克指出：“每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說，對(duì)主要被攝體的安排，不能使畫、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個(gè)同樣大小和同等形狀的東西置于對(duì)稱的位置。這里的關(guān)系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個(gè)必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方�！�

??奎克認(rèn)為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個(gè)要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對(duì)角線，會(huì)產(chǎn)生有力的動(dòng)感。
“線條常常在照片中提供一個(gè)邊框。這可以通過選擇視點(diǎn)來進(jìn)行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時(shí)通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當(dāng)，會(huì)得到好照片。
“在一幅照片中，地平線的位置會(huì)給人以強(qiáng)烈的印象。拍攝時(shí)，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因?yàn)檫@樣做會(huì)把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。
地平線處在畫面下方，會(huì)給人以寧?kù)o的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的。 “此外，橫幅畫面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會(huì)產(chǎn)生動(dòng)態(tài)效果�！�
奎克認(rèn)為，以上方法如果運(yùn)用得好，你的照片將會(huì)出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時(shí)間的推移，你很快就會(huì)學(xué)會(huì)鑒賞構(gòu)圖，從而為你增添攝影的樂趣。

??攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對(duì)攝影構(gòu)圖作了一種全新的闡述�！�他認(rèn)為：“每一種構(gòu)圖都是以排列次序?yàn)榛�礎(chǔ)的，就像我們從哥士達(dá)心理學(xué)和信息學(xué)原理中所了解到的那樣，構(gòu)圖可以用多種方法獲得。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對(duì)相反事物的強(qiáng)調(diào)。排列次序并不是千篇一律的，形態(tài)和色彩的疏密和對(duì)比也會(huì)產(chǎn)生排列次序。排列次序是以一種美學(xué)上的均衡為基礎(chǔ)的，而均衡則從復(fù)雜、矛盾和動(dòng)態(tài)之中造就和諧。”
他說：“任何人，只要懂得把照片分成單個(gè)的構(gòu)圖成分，借以得出它在美學(xué)上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會(huì)成功地創(chuàng)作出好的作品。"
"要獲得令人滿意的照片構(gòu)圖，須經(jīng)常分析照片�！� 他提出的分析照片構(gòu)圖的最重要標(biāo)準(zhǔn)是：

??1．人物和環(huán)境的關(guān)系以及反差情況。

??2。照片所傳遞的信息的價(jià)值以及類似事物。

??3．照明和縱深。

??4，突出的線條和照片的畫幅。

?? 對(duì)于如何獲得較好的攝影構(gòu)圖，格魯伊特提出了以下重要建議：

??1．畫面所提供的信息不能造成視覺上的混亂。

??2．人物和環(huán)境的關(guān)系要有助于傳達(dá)照片的意圖。

??3．應(yīng)當(dāng)避免由于人物和環(huán)境之間的含糊關(guān)系而可能產(chǎn)生的錯(cuò)覺。

??4．明與暗的關(guān)系或者彩色對(duì)比的關(guān)系是非常重要的。

??5．除了人物和環(huán)境在形式上的關(guān)系之外，對(duì)人物和環(huán)境的心理上的權(quán)衡也是
十分重要的，因?yàn)槊總�(gè)視覺印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無偏好的估價(jià)意味著根本沒有反應(yīng)。

??6．表現(xiàn)與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認(rèn)，從而能比較迅速地予以理解。因此，重復(fù)內(nèi)容是必要的。

??7．照片的復(fù)雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分)，

??8．每個(gè)人對(duì)每幅照片的美學(xué)評(píng)價(jià)總是不一樣的，而且這種評(píng)價(jià)是受感情支配的。它在很大程度上取決于觀眾的認(rèn)識(shí)，他的經(jīng)歷和他的敏感性。

??9．形式主義和時(shí)髦風(fēng)尚是不能持久的。這種缺乏獨(dú)創(chuàng)性的缺點(diǎn)，是不可能用技術(shù)補(bǔ)償?shù)摹?br>
??10．照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助于在二維空間的平面上體現(xiàn)出明顯的縱深感。

??11．不尋常的透視效果，有助于使照片生動(dòng)活潑。

??12．有意識(shí)地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫幅，會(huì)加強(qiáng)照片的效果。

[1]