你和專業(yè)風(fēng)光攝影師的差距有多大？從拍攝經(jīng)驗(yàn)、審美觀到器材的檔次，差距可能是全方位的，不過你完全可以讓它縮短一些。

至少，掌握這 4 個(gè)專業(yè)風(fēng)光攝影師很常用、很愛用的高階技法，就能極大地縮短你和專業(yè)風(fēng)光攝影師之間的差距，拍出更專業(yè)的作品。

曝光合成技術(shù)，就是在保持相機(jī)不動的情況下，分別以多個(gè)曝光值進(jìn)行拍攝，然后在后期軟件中把不同照片中曝光恰當(dāng)?shù)膮^(qū)域選出來，拼合成一張照片。

這一技法，適用于大光比場景。當(dāng)光比超過相機(jī)寬容度時(shí)，你沒法在單張照片中進(jìn)行兼顧暗部、亮部的曝光，不是暗部死黑就是亮部過曝。

而如果使用曝光合成技法，針對不同部分進(jìn)行測光，最后選取每張照片中曝光合適的區(qū)域進(jìn)行拼合，你就會得到一張整體恰當(dāng)曝光的照片。

如果你有一定的后期軟件使用技術(shù), 用 Photoshop 和 Lightroom 就可以完成對不同曝光值照片的合成。

你也使用一些專業(yè)的 HDR 合成軟件，如 Artizen HDR（合成功能強(qiáng)大，操控性高但頗復(fù)雜）、Dynamic Photo HDR（操作簡單）等。

以 Photoshop 為例，將這 4 張?jiān)�片通過亮度蒙版選區(qū)外加手動蒙版刷取選區(qū)進(jìn)行合成，最終得到這樣的結(jié)果：

得到的結(jié)果，畫面中已經(jīng)不存在明顯的過曝或死黑區(qū)域，各部分的細(xì)節(jié)都得以呈現(xiàn)。再稍微調(diào)調(diào)色，就是一張好照片了。

廣角拍 “大風(fēng)光” 時(shí)，你需要讓整個(gè)畫面都位于清晰范圍內(nèi)，而超焦距的效果又不好：離鏡頭近的前景部分會模糊，畫面整體銳度也會下降。

所以，你需要景深合成技法：固定好相機(jī)，然和拍攝多張對焦位置不同的照片，再后期合成一張整體都清晰的照片。

舉個(gè)例子來說，當(dāng)我們前期拍攝前景是花草并且離得比較近，而遠(yuǎn)景是雪山的時(shí)候，我們需要對焦前景花草拍攝一張前景清晰但遠(yuǎn)處雪山模糊的圖片：

然后再對焦遠(yuǎn)處雪山，拍攝一張遠(yuǎn)處雪山清晰但前景花草稍微模糊的照片：

為了保證合成質(zhì)量，最好再在前景（花）和遠(yuǎn)景（雪山）之間多設(shè)置幾個(gè)焦點(diǎn)，多拍幾張照片，最后再一起參與合成。

最簡單的方法，就是把參與合成的 6 張照片都導(dǎo)入 Photoshop，形成 6 個(gè)圖層，然后執(zhí)行 “自動對齊圖層”“自動混合圖層” 操作。

最后，你就會得到一張畫面各部分都清晰的照片。

當(dāng)你拍攝大全景，需要很寬廣的視角時(shí)，可以使用超廣角拍攝，但它會帶來強(qiáng)大的負(fù)面影響：畸變明顯，畫面邊緣景物會嚴(yán)重扭曲。

而如果你使用拼接法，轉(zhuǎn)動三腳架云臺，用中長焦拍攝多張照片，再用后期軟件實(shí)現(xiàn)無縫拼接，你會得到一張視野很廣而無變形的全景。

你最好使用豎幅拍攝，保留更多豎直方向信息；兩張照片之間要留下足夠多的重合部分，便于作為拼接的參照；需要始終保持云臺水平。

準(zhǔn)備通過 Lightroom、Photoshop 或 PTGui 等后期軟件，你就可以輕松實(shí)現(xiàn)對這些照片的無縫拼接，得到一張無變形的完美全景了：

想了解更多的全景拼接法的相關(guān)注意事項(xiàng)，請參考 《無變形的完美全景大片，是這樣拍出來的》一文。

專業(yè)風(fēng)光攝影師，拍照不僅講究 “好看”，還要讓照片更真實(shí)自然，還原現(xiàn)場人眼所見。但是，人眼和鏡頭成像機(jī)制存在很大差別。

由于眼球可以移動，還有 “余光” 擴(kuò)展邊緣視線范圍，人眼的視角十分寬廣，而沒有什么視覺畸變；而為了還原人眼的視角，用超廣角拍攝，又會存在一個(gè)問題：透視變形過于明顯，遠(yuǎn)景會顯得很小，不符合人眼所見。

為了達(dá)成還原人眼所見的要求，焦距合成法應(yīng)運(yùn)而生。這類方法的本質(zhì)是用不同的焦距拍攝大縱深場景，近處用短焦距，遠(yuǎn)處用較長焦距，再進(jìn)行合成。

比如說，你可以用 16mm 焦距拍攝前景，再變換焦距到 21mm 拍攝中遠(yuǎn)景的雪山，最后再合成一張。

需要注意的是，兩張不同焦距的照片之間，要留下一個(gè)重合的過渡區(qū)域。

這個(gè)過渡區(qū)域的景物要比較簡單，這樣容易在后期利用克隆、修復(fù)工具進(jìn)行填補(bǔ)，以消除因視差導(dǎo)致的景物錯位效應(yīng)。

最終，你會得到一張視角很廣，而遠(yuǎn)方景物透視變形也不太嚴(yán)重的，比較符合人眼現(xiàn)場感受的照片：

透視和焦距合成是比較新的一個(gè)有爭議的拍攝及后期處理手段，有人認(rèn)為它拍出的照片 “不真實(shí)”；而且，這一技法對后期軟件的技術(shù)要求較高。

在應(yīng)用這一技法前，你還需要考慮兩個(gè)問題：“該不該用” 和 “能不能用”。

焦距合成的目的，是調(diào)整前景與中、遠(yuǎn)景處景物的視差。如果你拍攝的場景前景比較空，或者中、遠(yuǎn)景缺乏有存在感的景物，就沒必要用。

此外，如果整個(gè)畫面縱深都存在連續(xù)性的景物分布，缺乏一個(gè) “過渡區(qū)域”，就沒辦法應(yīng)用焦距合成，因?yàn)榍昂髢蓮堈掌�，很難自然地銜接在一起。

在開始拍攝前，你要思考一下這些問題，來決定你是否需要應(yīng)用上述這些技術(shù)。

畫面整體光比如何，是否超出相機(jī)寬容度？你手頭的中灰漸變鏡對畫質(zhì)影響大不大？這決定你該不該用曝光合成。

拍攝的場景是否具有很大的縱深，而且有離鏡頭很近的前景景物？這決定你該不該用景深合成。

用一張照片能把整個(gè)場景拍完整？畫面邊緣會不會有很有存在感的景物，會扭曲變形？這決定你該不該用全景拼接合成。

是否存在恰當(dāng)?shù)你暯舆^渡區(qū)域？你對后期軟件是否能熟練應(yīng)用？這決定你該不該用焦距合成。

以上就是本期要為您介紹的全部內(nèi)容，感謝您的收看，我們下期再見。

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