拍攝街頭真的是會讓人上癮的，試想一下，你拿著相機走上街頭，整個城市都是你的背景，所有的陌生人都會是你的模特，而你要做的，就是用最短的時間，去觀察每一個人的表情動作，用最快的速度，就記錄下這個瞬間。這一切都是真實的，沒有造作的擺拍，沒有事先的設(shè)計，你甚至不知道你會拍出什么樣的畫面。但是正是這樣的畫面，告訴我們一個個真實的世界上發(fā)生的故事。

對，故事很重要，一張街頭攝影的成功之處不在于布景多么美好，不在于人物多么漂亮，而是在這個環(huán)境下這個人的表情動作所散發(fā)出來的情緒。情緒，讓瞬間得以永恒。

可是怎么樣讓街頭攝影作品更具故事性呢？怎么樣才能用最快的速度抓到最真實最美好的瞬間呢？答案當然是多拍多練，只有熟練了，才能讓你在拍攝中更加得心應手。但是依然也會有一些小竅門。

首先，你要熟悉光。攝影本來就是用光來作畫，多多觀察身處的城市，知道在什么時間段高樓大廈投下的陰影最適合創(chuàng)作，知道晚上哪里有璀璨的霓虹。

利用建筑光影來為作品添加維度 Photo by 何藩

Photo by Skander Khlif

說到霓虹，我就想到杜可風，這位攝影大師對于霓虹的運用可謂到了極致，正是由于他的攝影，才使得王家衛(wèi)的早期電影如此的富有魅力。據(jù)說最開始的時候只是因為成本的問題，我們知道很多香港早期的電影都是低成本制作，很少有人敢像王家衛(wèi)這樣拖時間費膠片的，換成別的導演早就over了。但是即使是王家衛(wèi)也依然會有成本問題，于是他們使用了最簡單直接暴力的方法，用香港滿大街都有的霓虹燈作為基礎(chǔ)光源，沒想到卻拍出了另一個世界。

你也可以尋找你所在的城市夜晚最值得拍攝的霓虹，在霓虹燈下尋找那里可能發(fā)生的故事。

利用城市燈光為畫面中的人物增加故事性，image via 墮落天使

當然最重要的還是要找到故事本身，每一個畫面都可以是一個故事的開始，故事可以有任何的走向，關(guān)鍵要看觀看者的心態(tài)。

故事會用一種什么樣的方式來呈現(xiàn)呢？可能是某種顏色，也可能是某個角度或者線條的模樣，可能是高樓大廈下面某個小人物，可能是小人物臉上某個細微的表情，甚至可能是他身背后街上的那條狗。

而這一切，都取決于你想用什么樣的方式將你所看到的畫面呈現(xiàn)給觀看者，然后通過某個細節(jié)來打開他們的腦洞。

Photo by 何藩

Photo by Rinzi Ruiz

至于你想用黑白還是彩色的方式來表現(xiàn)你的畫面，這取決于你習慣的表現(xiàn)方式。

但是在表達陰影和線條或者面部細微的表情這些方面，黑白可能會幫助你更加直觀的去突出重點，而像上面所說的拍攝夜晚的霓虹，或者故事的多樣性，則使用彩色會更加恰當。

相對于彩色，黑白沒有嘈雜的顏色來左右觀看者的，同樣也可以讓觀看者更加注意光影的互動，感受光的方向、強弱、以及質(zhì)地。

但是不要忘了，色彩同樣也可以是故事的一個元素。

Photo by Rinzi Ruiz

Photo by Saul Leiter

在平時拍攝的時候就多練習使用黑白來拍攝，這樣能夠幫助你更加直接的掌握光的特性。（推薦閱讀：6個簡單技巧拍出更好的黑白照）

情感換位是一個重要的方法，不管是在處理生活中細微的瑣碎還是在處理對待影像中故事的態(tài)度上。假裝你從來沒有看過你拍的那些照片，以一個第三者的態(tài)度來代入情感去觀看你的照片，你希望在你拍攝的照片中看到什么樣的故事？你能在你拍攝的照片中看到什么樣的故事？

去研究別人的故事，不如讓自己對自己拍下來的故事理解的更加透徹。如果你都從你的照片中看不到任何情緒，那就不要指望別人能理解你的作品。

Photo by Christophe Boussamba

找到你的照片中不必可少的元素，并且剝離其他不必要的內(nèi)容，像一名雕塑家或者作家那樣，對你的作品細細打磨，只有支離破碎后才能發(fā)現(xiàn)什么才是最重要的。

打碎你的照片，讓細節(jié)告訴你什么才是故事里真正的情緒所在。