你所看到的照片也許就是快門按下之后發(fā)生的變化。然而還會有很多可能，發(fā)生在攝影師有意識或無意識的后期再創(chuàng)造的過程中。如今隨著數(shù)碼技術(shù)的越來越強大，每一位真正有個性的藝術(shù)家都試圖從簡單的現(xiàn)實泥潭中掙扎出來，創(chuàng)造出不同凡響的影像。當(dāng)然，影像所構(gòu)成的欺騙性淵源已久。早在1860年，就有人將林肯的腦袋做過嫁接。在20世紀(jì)30年代，斯大林就喜歡在照片中輕易抹去他所不喜歡的政治人物。1942年，希特勒為了讓自己在馬上的形象更為強壯，讓人在照片中抹去了馴馬者的身影。如今通過PS進(jìn)行處理，這些都是雕蟲小技。于是《美國攝影》雜志邀請了五位視覺藝術(shù)家，分別展現(xiàn)了他們的獨門絕技。對于他們來說，后期的處理和前期的拍攝同等重要，一切都基于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思和縝密的處理。當(dāng)所有的一切出現(xiàn)在PS之后，一切都不再是現(xiàn)實的真實生活本身——想想有時候會令人毛骨悚然。

 現(xiàn)實的破碎者——迪米特里·丹尼洛夫

    2003年，巴黎藝術(shù)家迪米特里·丹尼洛夫（Dimitri Daniloff）在30歲出頭時一舉成名，在家用電視游戲機PlayStation廣告創(chuàng)意中斬獲大獎。他的大學(xué)專業(yè)是物理學(xué)，從而在技術(shù)上有更多的可能創(chuàng)造出復(fù)雜的影像。接下來的十年中他獲獎無數(shù)，影像的整體風(fēng)格都有點讓人感到驚悚。比如人體各個部分的混雜，包括手臂、腿部、耳朵以及手，完全卷入了一場肢體狂歡，生物的特征構(gòu)成了莫名的混亂。用他自己的話來說，就是：“這是一個走向瘋狂的時代，一切皆可嘗試。”他用哈蘇數(shù)碼相機拍攝素材，在PS中合成——有時多達(dá)30個層才完成一張畫面。這樣的風(fēng)格除了早期用在電視游戲機的創(chuàng)意之外，現(xiàn)在還出現(xiàn)在耐克和摩托羅拉的廣告創(chuàng)意中。

    藝術(shù)家是這樣理解真實和創(chuàng)造之間的關(guān)系的——其實能夠通過后期處理讓畫面看上去更接近是真實是一種挑戰(zhàn)。也就是說，他希望通過現(xiàn)實素材大量混合成非現(xiàn)實的畫面，反而讓人看到真實本身。所以他才讓畫面中構(gòu)成盡可能的張力，推向極限。