攝影教程構(gòu)圖的基本原則講究的是:均衡與對稱、對比和視點
1、關(guān)于均衡與對稱
均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內(nèi)在的同一性--穩(wěn)定。穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習(xí)慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關(guān)系。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩(wěn)定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構(gòu)圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
在構(gòu)圖中最講究的是“品”字形和三七律。品字形構(gòu)圖和三七律構(gòu)圖的方式常被人們稱為黃金構(gòu)圖法，也有叫做為永衡的三角構(gòu)圖法，這些都是指均衡而言。
什么是“品”字形構(gòu)圖?就是在畫面上同時出現(xiàn)三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應(yīng)使其呈現(xiàn)三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數(shù)的三角形構(gòu)成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。
什么是“三七律”構(gòu)圖?就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分;若是橫構(gòu)圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中國畫界中這種三七開構(gòu)圖的布局被稱為是最佳的構(gòu)圖布局比例關(guān)系。所謂最佳，并不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據(jù)題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術(shù)就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應(yīng)用。
對于攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構(gòu)圖的基本要領(lǐng)了。
2、關(guān)于對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術(shù)感染力，更能鮮明的反映和升華主題。
對比構(gòu)圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變?nèi)f化，但是把它們同類相并，可以得出:
一是形狀的對比。如:大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如:深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如:深與淺，明與暗等。
在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
3、關(guān)于視點
視點構(gòu)圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學(xué)上的名稱，也叫滅點。
要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結(jié)或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透視學(xué)的原理，在視平線以上的物體，如:高山，建筑等，近高遠低，近大遠小;在視平線以下的物體，如:大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側(cè)的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最后聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。
照相機的鏡頭就是根據(jù)人的眼睛和透視學(xué)的原理設(shè)計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子后遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。
當我們知道了透視的原理，就可以充分發(fā)揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機;如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結(jié)果;如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側(cè)面。
視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應(yīng)是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據(jù)主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中
如果一個畫面中出現(xiàn)了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構(gòu)圖上的最根本的區(qū)別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構(gòu)圖和畫面就會亂
在攝影作品中出現(xiàn)兩個視點，大致有下列情況;一是把高大的物件放在畫面中央，由于透視的關(guān)系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割;二是想在一個畫面上表現(xiàn)多種活動，形成了多個中心;三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應(yīng)，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。
三、構(gòu)圖的特殊性
攝影構(gòu)圖的特殊性，不是一次完成，而是分為兩步;一是選擇角度拍攝，二是照片的剪裁。
懂了構(gòu)圖的原理，并不等于能拍出優(yōu)秀的攝影作品，熟練了構(gòu)圖后又不是一蹴而就的，更需要下苦功練習(xí)最后才能得心應(yīng)手。不管用什么辦法練習(xí)，只要持之以恒，練得久了，就會在腦子里留下各種各樣的構(gòu)圖。當你置身現(xiàn)場拍攝時，相應(yīng)的構(gòu)圖就會自動跳出來供你選擇，這就是多練的結(jié)果。除了自己多做練習(xí)之外，還要多看別人的作品，特別是優(yōu)秀的作品。不論是繪畫作品還是攝影作品，多看別人的構(gòu)圖，琢磨別人的構(gòu)圖構(gòu)想，還可以多看電影，電視，MTV等，都是一種直接的借鑒。
(轉(zhuǎn)自贊巴拉，略有改動。認真學(xué)習(xí)理論，力求有所進步。)
