攝影師的“上帝”應(yīng)該是光，因?yàn)闆]有光，也就不會(huì)有攝影藝術(shù)，沒有光，我們即使有再好的設(shè)備和構(gòu)想，也是看不到結(jié)果的。我們的想象力猶如鳥兒的翅膀，而光就是托起翅膀的風(fēng)。芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）說：“光給了我創(chuàng)意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。”攝影緣起于光，光和影的平衡與互動(dòng)構(gòu)成了攝影的基本面。作為一個(gè)攝影師，前期拍攝就是捕捉光，而后期處理則是調(diào)整光在照片上的強(qiáng)度和分布。

    攝影（photography）這個(gè)詞源于古希臘語(yǔ)中的光（photo）和寫（graph）。在一張照片中，光和影、反射、光斑、光暈甚至光源本身都可以作為攝影的主題，光的強(qiáng)度，光源的大小、形狀、溫度和光線方向、質(zhì)量、色調(diào)，都能夠影響照片的表現(xiàn)。任何光的參數(shù)變化或是環(huán)境的影響，都會(huì)使作品傳達(dá)的內(nèi)容發(fā)生變化。在一張照片中，亮度不僅僅是光在現(xiàn)實(shí)中存在的本身，更是攝影師駕馭題材的方向盤。亮度是有感情的，特別是在黑白攝影中，作為畫面上惟一的造型工具，控制了亮度就控制了光，這個(gè)魔法是不是聽起來(lái)很偉大？

    人類是一種光敏動(dòng)物，這不是說人類會(huì)像膠片一樣產(chǎn)生化學(xué)變化，而是人在對(duì)亮度的判斷上非常主觀。亮度在攝影中從來(lái)就不是一個(gè)單純的明暗問題，每種亮度都會(huì)賦予畫面一種特定的情感色彩。在上圖片中，亮度會(huì)對(duì)人們的情感判斷產(chǎn)生非常大的影響。

    在前期拍攝中，光來(lái)自于如太陽(yáng)、月亮、星星等的自然光源以及人造光源，對(duì)于亮度的控制主要靠曝光控制和光源布局完成，相機(jī)僅僅記錄而無(wú)法制造不存在的光源。而在后期制作中，通過亮度控制可以改變光源屬性，甚至是制造不存在的光源。當(dāng)然，制造光源需要對(duì)光有充分的理解，這就是后期的力量。

    攝影繼承了西方繪畫歷史的厚重資源，古典造型藝術(shù)的精確透視和光影關(guān)系得以在攝影中發(fā)揚(yáng)光大，并獲得了科學(xué)的證實(shí)。因此，西方攝影歷史站在繪畫的強(qiáng)大基礎(chǔ)上，只需關(guān)注技術(shù)就可以順利發(fā)展了。只要不明顯違反傳統(tǒng)的審美法則，一個(gè)攝影師很容易就能獲得審美上的認(rèn)可。在攝影畫面元素的處理方面，可以說技術(shù)的束縛要遠(yuǎn)比審美的束縛嚴(yán)重得多。