尼康N1834相機尺寸

   斯蒂芬?德拉?貝拉《弗洛倫撒一瞥》

   1839年，法國買下達蓋爾法的發(fā)明專利權(quán)，同年8月19日正式公布。因此這一天被定為攝影術的誕生日。

   于是在當時的巴黎，就出現(xiàn)了一個叫大家都紛紛地蜂擁而起的，每個人都希望留下一張影像名片，所以當時這種現(xiàn)象我們管它叫攝影名片。這個名片一下子讓這種留下自己的形象成為了一種普通的非常一般化的公眾行為。也就是說，突然在影像的留存上，攝影讓社會實現(xiàn)了一次民主化。

   三流畫家，突然發(fā)現(xiàn)自己找到了一個生活最好的利器，他們紛紛都去購買達蓋爾相機，直接用拍攝的辦法來做自己的營生。結(jié)果這樣一做，因為攝影的成本遠遠要低于畫家繪制一幅作品的成本，所以一下子受到整個社會公眾的歡迎，這種歡迎的程度幾乎可以花三五個法郎就可以留下自己。

   

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   直到后來1888年的時候，柯達公司生產(chǎn)了一種，最終生產(chǎn)只賣一個美元的相機，那么攝影已經(jīng)變成了非常便宜的行為，而且確確實實照片開始替代了原來繪畫的大量的功能，都讓攝影給替代了。

討論攝影的話題，無論是在畫面構(gòu)圖和觀點表達上，地平線的存在都有相當重要的地位。正確使用地平線，構(gòu)圖才會變得完美；但若有差錯，地平線只會分散觀者的注意力，破壞整個畫面的平衡。一些經(jīng)典的規(guī)則會告訴你不要把地平線放在畫面中心，不過規(guī)則也有打破的時候，往往只有等我們嘗試多次，才知道此時此景的最佳構(gòu)圖是什么。接下來本文將會嘗試用不同的方式放置地平線，看看到底要怎么處理才能獲得最好的效果。

   那么，到了1839年的時候，攝影術終于成功了，但是一開始攝影就被整個社會公眾，尤其是高端的藝術家們所不恥，認為它是一個非常低劣的，一個很拙劣的一項技術，它不高雅，它不是一項傳統(tǒng)人們認為多少年繪畫所形成的那種對于人的刻畫，然后對自然的摹寫，從而形成的那種繪畫的理念，它是完全背道而馳的。

上下對稱的風景，地平線放置在畫面中央沒問題。

   攝影師不算藝術家？那對著照片繪畫的畫家們算嗎

   

攝影

   但是后來大家如果稍稍了解一下歷史，就會發(fā)現(xiàn)，這個歷史后期十九世紀末出現(xiàn)了印象畫派，進入二十世紀以后，大家突然發(fā)現(xiàn)很多繪畫看不懂了，而且在畢加索之后，這個繪畫越畫變化越大，大家不知道什么原因。

現(xiàn)場天空區(qū)域比較空，而前景地面有草地與積水，形成豐富細節(jié)。因此使用了高位地平線。

   我們看上面一幅繪畫，他們在追求繪畫的立體性，我在一個平面上如何把這個立體，其實他們都是針對攝影的，他說攝影只能是一個平面，而繪畫我們?nèi)プ非罂梢援嫵鋈�維的空間感覺，這時候我們看到了整個這些繪畫已經(jīng)開始完全跟以前不一樣，這個時候就是開始很多朋友覺得繪畫看不懂。而畢加索就喊出了自己是立體主義，他希望在一個平面上，可以畫出給你的感覺是整個是一個立體的空間，當然這種現(xiàn)在看起來，這些方法，顯得很笨拙。但是在當時是了不得的一個進步。

   優(yōu)秀的畫家，它的訂單都是有錢階級，而窮人可能連請一個畫家坐在那半天的時間都是不可能的，那么窮人就沒有可以留下自己的形象的權(quán)利是不存在的。高端的畫家就把所有的這些畫肖像的權(quán)利拿走了，而且形成了一個不大不小的產(chǎn)業(yè)。

   攝影與繪畫的百年糾葛

   我們可以看到下面這幅日出的繪畫，就是著名的畫家莫奈所畫的，叫《日出》，而這幅畫當時去展覽的時候，就被很多的觀眾質(zhì)疑，說你的畫的是什么，你為什么跟以前的那種非常寫實的繪畫完全不一樣？

高位地平線

   這個時候畫家們就開始明白了，那么繪畫這種原來想客觀地摹寫現(xiàn)實的這個愿望，不必再去追求了，因為沒有意義了。因為有一個東西已經(jīng)可以輕易地達到，于是他們就開始尋求自己的變法了，最早的變法就是從印象主義的繪畫開始。

　　抬起鏡頭將地平線放置照片的底部，是強調(diào)戲劇性天空的好方法。當?shù)仄骄�位于畫面底部時，這種構(gòu)圖將視覺重心放在了畫面上方的天空中。天空之中有什么呢？造型夸張的云彩、飛鳥飛機、高塔建筑……切記如果沒有特殊的用意，天空不宜空無一物，因為那樣畫面會太過空曠，沒有焦點，觀者很快就會對畫面失去興趣。

   攝影催生了印象畫派，開啟了藝術的現(xiàn)代主義之門

   這個是從文藝復興時候留下的一副版畫，描繪了一個人們在利用一個房間，有個小孔可以投射在墻上，然后再去摹寫現(xiàn)實。那么在文藝復興的時候，實際上歐洲的時候已經(jīng)開始大規(guī)模地開始利用這個現(xiàn)象了。

   《泉》 安格爾

放置在畫面以外的地平線

　　文章寫到這里，粗略地介紹地平線在畫面中將會出現(xiàn)的狀況，但其實攝影時你可能會遇到更多可能性，像各種傾斜的創(chuàng)意、鏡面反射帶來的雙地平線等……所以不要局限在固定的知識點里，要多加嘗試。  

   比如說右下角的這幅繪畫，這是叫畢沙羅的畫家，也是印象主義的大佬，他的繪畫中，他開始發(fā)明了一種繪畫的方法叫點彩派。這個點彩，比如說我們看到的是綠色，它實際上是由藍色和黃色兩個顏色相并列的時候，讓你的眼睛感覺到的一種感覺。

　　若畫面中不出現(xiàn)地平線，會出現(xiàn)怎么樣的情況？如下圖整個畫面都是綠色草地，層層疊疊，不再有天空區(qū)域。當你要省略天空的存在的時候，將地平線放置在畫面外取景即可。有這樣一種說法：在人的意識中地平線就意味著整個世界。而畫面沒有地平線的存在，就會專注于局部的細節(jié)。同理，如果想要忽略地面的存在，也可只拍攝天空。一般而言地平線就意味著相機拍攝角度絕對水平不能傾斜；將地平線放置在外，就脫離了它的束縛。

   那么攝影術的發(fā)明在當時有一個更大的故事，是和藝術的關系。

   結(jié)果莫奈說我畫的只是我自己的感覺，所以我畫的是對日出的印象，也因此由于他這句話，印象畫派就獲得了自己的title，就是叫印象主義繪畫。

總結(jié)

   這個歷史時刻定格在1839年的8月19日，這是在法國的藝術院和科學院一個聯(lián)席會議上，有一個院士叫達蓋爾，向整個法國社會宣布，就是說法國公布了法國公民的一項偉大的發(fā)明。

　　這也許是最難處理的地平線位置了。位于畫面中央的地平線一不小心就會打破畫面的構(gòu)圖，造成畫面沒有視角焦點的嚴重后果。此時的竅門是稍微將地平線抬高或降低一點點，可以令畫面看起來好點。 　　若碰見上下倒影一致的特殊情況，中央地平線構(gòu)圖就成為一個理所當然的最佳選擇。因為畫面上方與下方的元素同等重要，又互相有所關聯(lián)。

   它滲透了我們今天生活的所有領域，包括從上到天文學，到我們現(xiàn)在的一直到生物學，我們幾乎的每一項科學研究，都離不開攝影。同樣就是我們的日常生活，我們也離不開攝影，我們今天生活在一個圖像的世界。

放置在畫面中央的地平線

　　又有另外一種特殊情況：畫面中的物體在視覺上打斷了地平線，將天空與地面連接起來。如立地蒼天的大樹、遠處的建筑等……這種例子上下兩個區(qū)域都同樣重要。地平線因被打破存在感會減弱，觀者的注意力會落在打破地平線的主體上。

據(jù)外媒報道，尼康近日在相關注冊機構(gòu)完成新機注冊，該款相機代號為N1834。代號N1834相機尺寸為寬130.87mm × 高73.45mm。作為對比，尼康Z6、Z7相機寬高為134 × 100.5mm，尼康D850相機為146 × 124mm。綜合分析，N1834相機有可能是一款便攜式固定鏡頭相機，也有可能是一款體積小巧的無反相機，但應該不會是單反相機。以下為尼康已注冊但尚未發(fā)布的5款相機：

   但是這個為什么是畫家用呢？因為當時人們希望留下自己的形象的愿望是千百年來無數(shù)人的愿望，每一個人可以說他超越了階級，超越了文化身份，作為生命個體都希望留下自己的形象，這是一種生命的本源的希望。

   大家都知道以前的很多，比如說達芬奇、倫勃朗，以致于后期的像俄羅斯的巡回展覽畫派的列賓、蘇里科夫等等，這些繪畫都很形象，有很多的情節(jié)、故事。

   中國人都知道一個畫家叫安格爾，畫的這幅畫的名字叫《泉》。那時候大家都在說安格爾的素描水平是一流的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)各種各樣的史料出現(xiàn)，實際上安格爾一直在偷偷使用這種暗箱技術。并不是安格爾一個人在使用，實際上當時新古典主義的很多畫家，都在使用這個技術。

   我們知道在人類的文明史上，有很多偉大的發(fā)明，這些發(fā)明都深刻地推動了人類的文明的向前走的速度。比如說我們知道波斯人，發(fā)明了輪子。攝影術就是法國人偉大的發(fā)明，他們認為為整個人類貢獻了攝影術，而且這個攝影術在法國人這種驕傲到什么程度呢？現(xiàn)在全世界所有的中，只有法國，它的文化部里保留了一個叫攝影處，這個是一個國家的部門。

   我想說的這個是有一個非常具體的一個改變。

   攝影家鮑昆

   但是這個時候它遭到了高端的藝術家的強烈的憤恨，因為他們意識到這個東西可能是來砸他們的飯碗的。這個時候，歷史就會出現(xiàn)了一個開始，這個開始就是攝影和繪畫之間的這種糾葛，就非常強烈了。那么我們看實際上這種歷史的潮流是不可以阻擋的。

低位地平線

　　以上兩種放置地平線的方法可以在原地抬起或壓下相機拍攝角度多加嘗試，就可以感覺它們的不同。要注意的是，若用廣角鏡頭，畫面變形不可避免，這點對于地平線上的建筑物影響很大。攝影師應該了解自己手上廣角鏡頭的形變情況，看看最多可以把地平線放在哪個位置。這種情況后期校正可以一定程度上幫助調(diào)整，但還是應該盡量避免失真。

   攝影作品《99美分》拍賣出334萬美金之后，引起全世界關注。那么有多少人知道在攝影術剛出現(xiàn)的當初，很多人認為那是不高雅的，說它缺乏個性化和生命力的，沒有創(chuàng)造性表達。當攝影取代古典油畫，讓畫家開始用攝影術謀生時，波德萊爾甚至斥責道，那是懶惰的畫家才使用的東西，當時的主流藝術家也紛紛對“攝影”投來憤恨的目光。但是反過來看，攝影確實也催生了印象畫派，開啟了藝術的現(xiàn)代主義之門，名作《下樓梯的裸女》便來自于一組有著連續(xù)動作互相重疊的攝影作品。所以，不可否認的是，攝影已經(jīng)成為當代藝術表現(xiàn)的重要手段。

　　高位地平線與低位地平線相反，將地平線放置在畫面上部，使得畫面焦點在地面，即是前景位置。同樣要注意在此畫面焦點上保留興趣點。許多風光攝影教程讓你尋找前景，正是這個用意。木船、湖泊、枯枝、花草……這些都可作為畫面前景。

   所以他畫綠色的時候，他實際上用黃色和藍色兩個相互用點子之間的交錯關系來形成了一種讓你觀看的時候，在一定距離的時候有一種綠色的感覺，那么這種東西就非常像我們平常看的光線的感覺。那么這種方式也從印象畫派生成了一股向科學主義方向去努力的這樣一個方向。

   以致于當時著名的詩人和批評家波德萊爾，他認為攝影就是一些懶惰的和無能的畫家們所使用的東西。

   我是一刻talks的講者鮑昆。今天我想跟大家來分享的一個我觀察了很長時間的一個話題。