對于演出現(xiàn)場的拍攝來說，光線場景都是瞬息萬變的。我們需要的是抓拍一張人物情緒飽滿、表情到位、光線恰好、色調(diào)舒服、場景豐富的照片，那么在器材的選擇上，鏡頭的焦距空間要夠廣、高精度的自動對焦也顯得尤為重要，筆者搭配佳能EF70-200mm f/2.8L II USM鏡頭。變焦鏡頭在現(xiàn)場演出活動中，可以更好的滿足不同拍攝距離的要求。另外，選擇一個與舞臺比較恰當(dāng)?shù)木嚯x站位也是在拍攝現(xiàn)場演出活動中比較重要的一點，當(dāng)然具體還要看實際情況來看。

現(xiàn)場演出活動的光線可以說是完全可控的，也可以說是完全不可控的�？煽氐囊蛩卦谟诂F(xiàn)場演出活動的燈光舞美都是被提前設(shè)計好的，一般來說并不會因為一些客觀因素而變化。當(dāng)然，不可控的就是現(xiàn)場的光線會隨著節(jié)目的演出情緒等而隨時變換。一張照片如果光線恰好、色調(diào)舒服、還顧及到了演出人員的表情和節(jié)目情緒的話，那么這張照片就可以說是一張比較成功的現(xiàn)場照片。在這里，筆者根據(jù)自身的經(jīng)驗，為大家提出幾點小建議：

如上圖， 現(xiàn)場的呼吸燈閃出的一瞬間，配合畫面其他的元素拍出的一張照片，從貝斯手的高高舉起的金屬禮中不難看出此時的現(xiàn)場帶有一點搖滾的氛圍。鏡頭的局部吃光對于氣氛的烘托也是點睛之筆。

2、試試對稱式的構(gòu)圖吧！在拍攝時不妨選擇當(dāng)人物位于舞臺正中時，將舞臺分割為左右對稱的構(gòu)圖方法，這是一種最常見的構(gòu)圖方法，但也更容積在繁雜的演唱會中將照片拍出“整齊”的感覺。

3、現(xiàn)場光的變化很快，不推薦使用自動對焦。因為自動對焦體統(tǒng)在夜場情況下經(jīng)常會出現(xiàn)對焦遲鈍的情況。所以想要拍出感覺，建議大家還是使用手動對焦。

3、盡可能接近歌手。由于場地的原因，我們往往距離歌手都有一段距離。畢竟我們總不能一直在遠(yuǎn)處拿著長焦鏡頭望洋興嘆，適當(dāng)也要尋找機會湊上前，捕捉更細(xì)膩的畫面。但要注意的就是要絕對服從現(xiàn)場工作人員的指示。

有很多人在拍攝現(xiàn)場演出活動時，會帶著非常緊張的情緒，生怕會錯過某一個精彩瞬間。對此，我想說完全沒有必要。要知道，拍攝演出活動是一件非常有趣的事情，你完全可以一邊享受著演出帶給你的愉悅，一邊拿起手中的相機去記錄它。甚至有時你會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)你真正使自己融入演出當(dāng)中，拍出來的影像也會格外精彩！簡單總結(jié)來說，就是當(dāng)我們越發(fā)放松的去做一件事，反而會有更令人驚艷的收獲。

上圖為例，這張構(gòu)圖把歌手和其樂隊人員放在了畫面的左上角，并以觀眾作為前景，右上方留黑。這樣的構(gòu)圖給人一種時間凝固的感覺，也大大增加了畫面的空間感及趣味性。

2、ISO越低照片質(zhì)量越高。200擁有的感覺永遠(yuǎn)要比800來的舒服。當(dāng)然了，要以照片的清晰度為前提。因此，盡可能使用大光圈鏡頭，并盡量開大你的光圈。

不同的光線可以營造出不同的現(xiàn)場氣氛，構(gòu)圖也是如此。如果光線是現(xiàn)場氣氛的體現(xiàn)，那么構(gòu)圖就是現(xiàn)場情緒的表達(dá)。一張有別于普通構(gòu)圖畫面的照片總會讓人眼前一亮，拍攝過程中可以嘗試把人物主體放在畫面的不同位置，你會得到很多不同的、有趣的畫面。當(dāng)然同時也要注意畫面中主體和其他元素的大小比例問題，可以多多的嘗試，找到一個比較合適的比例關(guān)系。

1、不用閃光燈。演唱會現(xiàn)場的燈光往往會隨著節(jié)目氛圍的變化而變換，而閃光燈的光線如果控制不好，常常會破壞現(xiàn)場的氣氛。

大家好！筆者是從事公關(guān)及活動攝影的，那么公關(guān)、演出等活動的影像表達(dá)主要突出活動的品牌、藝人、以及要表達(dá)的活動主題等，這些都是毋庸置疑的。當(dāng)然還有一點非常重要，也是我們?nèi)粘？囱莩獣�時可以借鑒的一點就是活動現(xiàn)場的氣氛，良好的現(xiàn)場氣氛表達(dá)可以大大提升照片的品質(zhì)以及觀者的視覺享受。除此之外，在日常演唱會等活動的拍攝中，除了常規(guī)的拍攝藝人之外，現(xiàn)場的舞美燈光也是可以拍攝的一個點，此外抓拍一些互動的小細(xì)節(jié)，也會得到非常有意思的照片。我想大家在跟偶像近距離接觸時必然想拍出與眾不同的照片，留住珍貴的瞬間，那么如何通過利用現(xiàn)場的已有因素來拍出更具氣氛的影像呢？筆者在本篇文章中會分享一些在演唱會現(xiàn)場實拍的經(jīng)驗供大家參考。

在演出活動的現(xiàn)場通過不同構(gòu)圖加上不同光線的各種嘗試組合和搭配，相信你總會表現(xiàn)出你所感受到的現(xiàn)場氣氛！一定切記要多去嘗試，不要怕錯過某一個瞬間，就不敢去試，因為那樣你會失去更多精彩的瞬間。

在拍攝過程中，要靈活運用景別，可以通過改變鏡頭焦段或縮小與被攝者的距離來達(dá)到。當(dāng)然前提是在自己和周邊的人都方便的情況下。記住著名的戰(zhàn)地攝影大師羅伯特·卡帕的這句話：“如果你拍得不夠好，那是因為離得不夠近”。

而這張照片則用了剛才提到的對稱構(gòu)圖法，人物及人物周圍的物體及人物所處的位置，基本可以做到左右對稱。這樣整幅畫面也會有一種“整齊”的感覺，在演唱會現(xiàn)場，由于光線比較難控制，因此畫面則要顯得盡量“整齊”，以避免整幅作品混亂無序的現(xiàn)象發(fā)生。