3. 沒有嘗試新主題

　　室內(nèi)拍攝逆光的最好季節(jié)是冬季，這是的太陽高度角低昂對最低，也更容易使光源與被攝者和拍攝者排列在同一直線上，從而更好的詮釋逆光。因為日弧線位置越低，逆光的效果越好，這一點無論在室內(nèi)還是室外都可行。

　　這是有點吊詭的，因為你有才能，所以有很多工作，但因為工作太多，你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創(chuàng)作，所以你的事業(yè)也因此下滑。不過，又可能當你事業(yè)下滑時，你就有多一點時間，去嘗試新的東西。平衡你的工作與自己的攝影生活，是十分重要的。

　　7. 畫面欠平衡

　　5. 忽略自然邊框與引導線

　　2. 忽略照片邊緣

　　1. 主題不清晰

　　同時當職業(yè)攝影師會有一個危機，就是大多數(shù)客人只喜歡叫你做他們的要求，那些會因為仰慕你的才華，而希望你自由發(fā)揮的客人非常罕見，久而久之，攝影師就會變成相機執(zhí)行人，多于創(chuàng)作人。

　　4. 關于黑白對比

　　4. 太多工作

　　一、關于攝影新手

　　1. 創(chuàng)意停滯

　　3. 色彩問題

　　在夏季的時候，拍攝時由于太陽高度角比較高，總是需要你蹲下來拍攝，或者被攝者上方多一些留白，構圖上如果不喜歡上方發(fā)面積白白的天空，可以選擇樹下進行拍攝，構圖時畫面上方框進來一些被陽光照射的通通透透的嫩綠的葉子也很不錯。同樣的構圖也非常適合深秋的黃樹葉或紅葉樹叢中！

　　8. 錯誤運用景深

　　雖說把主體放置正中間，通常是種沉悶的構圖，但把主體放到左下角，然后其他位置全部都空蕩蕩，也是不理想的。所謂視覺平衡并不容易解釋，但我們可以直接透過視覺去感受。

　　其實在有些時候，夏季接近正午時間也可以拍出很好的逆光作品。一般情況下，我會多選擇仰角，在畫面上方多留出空間“讓給”陽光進行拍攝。

　　女性攝影師——邢穎是逆光拍攝的高手，讓我們看看她是如何拍攝逆光人像的吧，相信她的分享會對你的拍攝有幫助。

　　通過光線的疊加制造了豐富的層次感，使一部分背景畫面過度曝光而淡化，更突出被攝體。逆光拍攝的圖片會顯得更通透。

　　室內(nèi)拍攝逆光的最好季節(jié)是冬季，這是的太陽高度角低昂對最低，也更容易使光源與被攝者和拍攝者排列在同一直線上，從而更好的詮釋逆光。

　　這個問題的病征，就是執(zhí)著于盡用所有的工具來拍攝每一張照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源于技術不足。購買太多器材有何問題？你在拍攝時會猶豫不決，你也沒時間掌握手上的器材。所以購買前先要了解現(xiàn)時的極限，并且確認新的東西將會解決你的問題，否則只是浪費。當然，收藏家例外。

　　不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節(jié)、色調(diào)范圍不足，導致難以分辨主體與背景；后者則令人感到沉悶，就像明明廚師手上有很多美味的配味料，他卻只用上一種。

　　可能你的技術已經(jīng)足夠，但總是錯過精彩的鏡頭，而唯一解決方法就是不斷練習。你需要學習去預計主體的變化，這個需要觀察與經(jīng)驗；同時，你也要對自己作業(yè)延時有種直觀的認識，即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間，其實會用上多少時間，然后習慣于這個節(jié)奏和速度，以準確拍攝。

　　有些情況，你想拍攝的并不是實物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困難而且極度依賴照片的背景信息與脈落，確是較少見的。

　　三、關于專業(yè)攝影師

　　2. 外包太多后期工作

　　6. 居中構圖

　　9. 不當時機與欠缺準備

　　有些人非常沉迷于淺景深，一張接一張只是鐵絲網(wǎng)或是紅磚墻的作品，沒有什么內(nèi)容，照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說：“我依賴器材來制造風格，因為我欠缺想像力。”淺景深沒有罪，它可以突出主體，但一張好的照片，往往能夠使用第二元素──背景，來補充照片的內(nèi)容和信息，而一堵模糊的墻壁，并無任何信息。所以，我們應該思考，如何平衡景深、突出主體及背景信息的份量。

　　2. 透視運用不當

　　這是個經(jīng)典辯論：到底攝影師應該集中一個主題成專才，還是應該拍攝所有東西變通才？最理想情況就是你有一個可達商業(yè)水平的題材，然后你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二：第一，你有機會賺更多的錢，因為你可以給客人額外東西；第二，不同主題需要不同技術，而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業(yè)。

　　當你成為職業(yè)，意味著你已經(jīng)找到一些好的拍攝方程式，甚至可以用來賺錢，然后你就會依賴它、重復它。有什么危險？這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創(chuàng)意，見一個意念好，就一窩蜂的跟著做。要在這個世界突圍而出，自己就需要不斷創(chuàng)新。

　　二、關于業(yè)余攝影師

　　有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色，可以為平乏的照片增加趣味，但很多時候卻只是破壞了和諧感，尤其是關于膚色與食物。如果你不清楚正確的白平衡，可以后期處理RAW文件，或用灰卡進行手動調(diào)整。但不要讓相機自動調(diào)整，尤其是拍攝JPEG的話，會大大限制了照片的信息量與可調(diào)整性。

　　選擇透視應先于角度。廣角是用來突出及夸張前景主體，長焦遠攝則是減低主體從背景中突出。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步，會讓照片變得沉悶。

　　如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題，就要問自己其實在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再嘗試拍攝，并且用各種方法，例如對比、色彩、光線、動態(tài)、焦點等等，來突出XXX。

　　這些簡單有用的小助手無處不在，例如走廊延伸出去的引導線就是好例子，可以吸引目光注視主體；同樣它們也可能引離人們的視線，所以在構圖時要加倍留意這些細節(jié)。

　　不論你進入攝影世界有多久，都必然會遇上問題，我們無法更進一步，就可能來自一些普遍的錯誤，又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師Ming Thein的攝影工作涉及商品、野生、紀實、旅游、演唱會及食物等，他分享了自己有關各階段的問題，并提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法，但有不少我看了也覺得獲益良多，希望與大家一起分享。

　　3. 器材錯誤

　　1. 過份擔心器材

　　很少好看的作品是把主體放在正中間，而有動感的作品，通常在主體前后都保留一些空間，并制造出好像預測前進或動作過后的感覺�，F(xiàn)在相機都多于一個對焦點，所以你能夠彈性地放置主體。

　　拍攝時由于太陽高度角比較高，總是需要你蹲下來拍攝，或者被攝者上方多一些留白，構圖上如果不喜歡上方發(fā)面積白白的天空，可以選擇樹下進行拍攝，構圖時畫面上方框進來一些被陽光照射的通通透透的嫩綠的葉子也很不錯。同樣的構圖也非常適合深秋的黃樹葉或紅葉樹叢中！

　　這個涉及整體技術上的錯誤：曝光、對焦、相機搖晃、白平衡等，這些問題通常來自于對相機過度依賴，即是事事依賴自動程序。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像，拍攝者必須自行控制一系列設定，才能夠得到正確的照片，并且改善拍攝過程，而非花時間在后期工夫，也可提高影像質(zhì)素。

　　現(xiàn)在100% VF已經(jīng)越來越普遍，也沒什么借口拍出主體意外被裁、樹枝突入干擾之類的情況，拍攝時兼顧邊緣也是重要的。

　　有些專業(yè)攝影師，會有一團的助手替他進行后期工作，例如加入創(chuàng)意元素，或進行風格修飾。一來這么做的話，可能總是無法準確做到你的要求，而最大問題時，長此下去你會跟科技脫節(jié)，如果那些助手要走了，你怎么辦？

　　逆光拍攝一直是一些攝影愛好者不遺余力追求的。逆光拍攝產(chǎn)生的輪廓光能夠勾畫出拍攝物件的輪廓，達到與背景分離進一步塑形的目的。在物件的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。