行為藝術(shù)從60年代開始與“記錄”這個詞聯(lián)系在一起，就像攝影可能就是一個瞬間行為的記錄一樣，當然這是后話了。正如我們看到有關(guān) Yves Klein、Joseph Beuys、Yoko Ono、Carolee Schneemann、Chris Burden 等50、60、70年代藝術(shù)家的照片后，行為藝術(shù)的照片通常會變得以相機視點為主，以便讓它們看著更有標志性和力量感載入史冊。

Roxana Marcoci：RoseLee，你曾出了一本十分先鋒且意義重大有關(guān)行為藝術(shù)研究的書——《Performance Art: From Futurism to the Present》(1979)，并且于這個世紀之初在行為藝術(shù)的技術(shù)、政治和美學轉(zhuǎn)變上進行了很大的拓展。

你怎么理解攝影對行為藝術(shù)的貢獻？為什么攝影和行為藝術(shù)會如此復(fù)雜地聯(lián)系在一起？打一開始，攝影就與行為藝術(shù)的關(guān)系十分特別，似乎這能解釋為什么我們可以在這里聊現(xiàn)代與當代行為藝術(shù)，但在早期似乎就不太可能。

RoseLee Goldberg：這個開場很有意思，在攝影出現(xiàn)之前，人們用繪畫來記錄藝術(shù)行為，可能是在影棚或研討室這樣的地方，當然也可能會有觀眾，但大多都是不公開對外。我們需要點燃我們的想象把模特和那些創(chuàng)造偉大的歷史與繪畫的背景結(jié)合在一起。

原標題：一次刷新你對攝影理解的對話

（藝術(shù)行為中的）行為是短暫的，而攝影卻是永恒的。當照片不僅僅等同于一個記錄？照片是如何將觀眾帶到了見證的現(xiàn)場？本文摘選自《光圈雜志》一次紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館高級策展人 Roxana Marcoci 與 Performa 新視覺行為藝術(shù)雙年展創(chuàng)始人 RoseLee Goldberg 的對話。