攝影教程

這是因?yàn)檫h(yuǎn)處的夜景在拍攝的時(shí)候需要長(zhǎng)時(shí)間的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近處的人物因?yàn)殚W光燈的照射只需要很短的曝光時(shí)間就可以了。所以在拍攝的時(shí)候最好使用相機(jī)的手動(dòng)檔，將快門調(diào)慢，同時(shí)強(qiáng)制打開(kāi)閃光燈拍攝。在閃光燈閃過(guò)后建議人物維持原來(lái)的姿勢(shì)直到曝光結(jié)束，這樣就會(huì)拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不過(guò)夜景人像拍攝并不是手動(dòng)相機(jī)的專利，有些高級(jí)一點(diǎn)的自動(dòng)傻瓜數(shù)碼相機(jī)擁有夜景人像這個(gè)拍攝模式，也是使用慢快門、強(qiáng)制閃光這個(gè)原理來(lái)設(shè)置的。

使用慢快門加閃光的方式拍攝夜景人像，可以使前景和背景曝光都清晰。

夜景人像的拍攝屬于難度比較大的一種，因?yàn)樾枰�考慮到前景背景的曝光正常，又要考慮到如何才能讓前景人物的影響清晰地留影。的確，這是多數(shù)游客在游覽夜景的時(shí)候遇到的難題之一。尤其是在使用相機(jī)的自動(dòng)檔拍攝的時(shí)候，拍攝時(shí)打開(kāi)了閃光燈，使離相機(jī)較近的人物得到了正確的曝光，但是由于相機(jī)閃光燈范圍有限加上曝光時(shí)間短，使得本來(lái)肉眼看來(lái)絢麗無(wú)比的夜景在相機(jī)中顯得黑糊糊的一片。

　　而攝影令我們充滿期待的原因，不僅僅在于作為虛擬現(xiàn)實(shí)和人工智能的先驅(qū)或是媒介，攝影在數(shù)字藝術(shù)中扮演著重要的角色，并且跟隨前沿技術(shù)的腳步不斷發(fā)展、更新，同時(shí)，藝術(shù)家們也在不斷回溯傳統(tǒng)，對(duì)早期照相法以及經(jīng)典暗房技術(shù)進(jìn)行探究，以期獲得新的創(chuàng)新。這一切都在讓攝影變得越來(lái)越不像攝影，但的內(nèi)涵變得越來(lái)越豐富。

　　從1839年攝影技術(shù)誕生，到傳入中國(guó)，從以紀(jì)實(shí)性、真實(shí)性為主要特征的文獻(xiàn)攝影到強(qiáng)調(diào)拍攝者主觀思想表達(dá)的觀念攝影，攝影的內(nèi)涵和外延正在不斷變化。而在新技術(shù)日新月異，社交媒體極為發(fā)達(dá)的今天。攝影藝術(shù)正在發(fā)生什么變化?本屆影像博覽會(huì)的“洞見(jiàn)”特展無(wú)疑非常好地回答了這個(gè)問(wèn)題�！岸匆�(jiàn)”板塊的策展人王宗孚研究了上海當(dāng)代藝術(shù)圈的攝影歷史文獻(xiàn)，他從1999年上海的一次不為人知的展覽，“物是人非”出發(fā)，邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)的一批先鋒藝術(shù)家包括耿建翌、楊福東、胡介鳴、徐震等.與現(xiàn)在十分活躍的80后”藝術(shù)家范西、陳哲、苗穎等“同框”“對(duì)話，其中包括徐震使用便簽紙打印等攝影混合媒介的特定場(chǎng)域裝置，胡介鳴的“明信片”系列，“千禧一代”女藝術(shù)家陳哲的混合了攝影。檔案圖像與文字的博物柜，女藝術(shù)家苗穎的大型雕塑作品，《內(nèi)容覺(jué)醒》等。觀眾看了這兩代藝術(shù)家的作品之后，自然能形成自己對(duì)影像發(fā)展的“洞見(jiàn)”。

　　“攝影有其本身的獨(dú)特美學(xué)語(yǔ)言，似乎已是經(jīng)驗(yàn)之中的事了.但要如何向前拓展呢?其他類型的藝術(shù)似乎也有這樣的問(wèn)題，如果它們能夠結(jié)合起來(lái)，作品的表現(xiàn)力會(huì)更加豐富與立體�！薄霸趫�(chǎng)”影像裝置板塊的參展藝術(shù)家蔡?hào)|東道出了自己對(duì)攝影與其他藝術(shù)形式，如裝置藝術(shù)，雕塑、視頻和繪畫(huà)等之間關(guān)系的看法。他的參展作品《千面門》作為此次展覽的亮點(diǎn)作品，就很好地詮釋了攝影與裝置藝術(shù)的結(jié)合，藝術(shù)家解釋道，《千面門》是由一個(gè)古門和1090張中國(guó)人的一寸肖像照片串成的門簾構(gòu)成的，這些肖像源于藝術(shù)家多年的收藏.它們的時(shí)間跨度大約接近于整個(gè)20世紀(jì)。20世紀(jì)也是中國(guó)社會(huì)最為紛繁多變的一個(gè)世紀(jì)，經(jīng)歷了各個(gè)時(shí)期不同的意識(shí)形態(tài)的洗禮，而這些變化直接影響了人的相貌和神態(tài)。從這個(gè)門簾上的照片中可以看出各個(gè)時(shí)期人們相貌的變化。門是藝術(shù)家從古董家具市場(chǎng)買來(lái)的，這一裝置的介入使得中國(guó)人的圖像變得生動(dòng)起來(lái)，仿佛看到各個(gè)時(shí)期的人穿越這扇門而來(lái)。

　　在拍攝的時(shí)候需要使用三腳架固定相機(jī)，因?yàn)樵趯?duì)背景進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間曝光時(shí)需要保持相機(jī)的靜止不動(dòng)，這時(shí)三腳架就成為必需品了。

　　影像藝術(shù)博覽會(huì)集團(tuán)總監(jiān) Georgia Griffith在采訪中說(shuō)道：“通常，包含著攝影形式的裝置藝術(shù)作品能引起觀眾與作品之間的互動(dòng)，讓他們更感興趣，例如今年展覽平臺(tái)上以影片為基礎(chǔ)的視頻藝術(shù)作品，以及去年展出的中國(guó)藝術(shù)家陸揚(yáng)的具有交互性的作品《妄想靈車》等。此次影像展上，全球各地的知名畫(huà)廊如德國(guó)國(guó)王畫(huà)廊( Konig Galerie)。常青畫(huà)廊( Galleria Continua)和十號(hào)贊善里(10 Chancery Lane)畫(huà)廊等帶來(lái)了很多融合了攝影的裝置藝術(shù)作品，似乎證明了收藏家們對(duì)突破媒介邊界的作品具有極大的興趣，他們的吸引力不亞于歐文潘(Irving Penn)、細(xì)江英公那樣的大師作品。此次影像上海博覽會(huì)中也可窺見(jiàn)藝術(shù)家們順著后現(xiàn)代攝影(Post-photography)的趨勢(shì)，不滿足于傳統(tǒng)平面展示的照片，而是充分利用空間讓作品 “off the wall”(離開(kāi)墻面)。例如出現(xiàn)在博覽會(huì)入口的韓國(guó)藝術(shù)家白承祐的裝置作品，他從自己的作品《烏托邦)系列中汲取靈感，選取了一系列建筑影像，將其放大，打造成裝置作品。此時(shí)，影像的顏色被扭曲，形狀也被無(wú)限夸大，將觀眾帶入一個(gè)反烏托邦的世界。這些藝術(shù)家的探索豐富了攝影的內(nèi)涵，攝影與其他藝術(shù)形式的邊界也變得模糊起來(lái)，觀眾們不僅僅只是觀看相框內(nèi)的作品，而是真正地“走進(jìn)框內(nèi)”。

　　談到攝影藝術(shù)的現(xiàn)狀，王寧德認(rèn)為，隨著技術(shù)的進(jìn)步，圖像不僅僅出現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中.甚至不一定是照片或來(lái)源于攝影，新媒體賦予圖像更多的可能性。同時(shí)，攝影藝術(shù)跟科技有著緊密的關(guān)系，科技的發(fā)展帶動(dòng)了相機(jī)的改變，使創(chuàng)作媒介發(fā)生了巨大的變化。攝影術(shù)更是從少數(shù)專業(yè)人士才能掌握的媒介發(fā)展成為人人都可以操作的形式(智能手機(jī)相機(jī))，這種轉(zhuǎn)變?cè)诤艽蟪潭壬嫌绊懥水?dāng)下的影像。另一個(gè)巨變是圖像分享平臺(tái)的變化，從傳統(tǒng)的有形介質(zhì)轉(zhuǎn)變?yōu)槲⑿�、Facebook、Instagram等社交媒體，在這些社交平臺(tái)上，那些制造圖像的人，不必是真正意義上的藝術(shù)家，他們僅僅用手機(jī)制造出一個(gè)圖像.然后上傳和分享。每天互聯(lián)網(wǎng)上都會(huì)產(chǎn)生成千上萬(wàn)的圖像，這樣的狀況正影響著攝影藝術(shù)的發(fā)展。同時(shí)，王宗孚也表示，影像的內(nèi)涵正在發(fā)生變化，從“攝影( photography)變成了“制造圖像”( image making)。

　　攝影變形記，今年9月影像上海藝水博會(huì)(PhotoFairs|Shangha)在上海迎來(lái)五周年。影像上海藝術(shù)博覽會(huì)的宗旨在于“挑戰(zhàn)攝影媒介的邊界，拓展影像藝術(shù)的可能性”，今年不僅匯集了50余家國(guó)際國(guó)內(nèi)領(lǐng)先畫(huà)廊，展示攝影藝術(shù)以及相關(guān)的雕塑、裝置，錄像和移動(dòng)影像作品，而且還推出了“在場(chǎng)”“焦點(diǎn)”“連接“洞見(jiàn)”“對(duì)話”五大公眾項(xiàng)目，這五大項(xiàng)目囊括了特定場(chǎng)域裝置、新興科技、移動(dòng)影像。論壇等多種形式，也是展會(huì)誕生以來(lái)形式最為全面的一屆。《Noblesse望》特別采訪了“在場(chǎng)”和“洞見(jiàn)”兩大板塊的策展人與相關(guān)藝術(shù)家，共同探討影像的邊界與多種可能的未來(lái)。