要拍好舞臺(tái)照，相機(jī)的穩(wěn)定性很重要。通常拍舞臺(tái)照，快門速度往往要控制在1/60秒上下，這樣做是為了讓該動(dòng)的動(dòng)起來、該靜的靜下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動(dòng)感。因此，借助三腳架或獨(dú)腳架來增加相機(jī)的穩(wěn)定性就顯得相當(dāng)關(guān)鍵。

其實(shí)沒有宇宙神秘力量，這些星球只是平淡無奇、油漆剝落的消防栓水龍頭。舊金山攝影師Adam Kennedy觀察到這些水龍頭暴露在街上，經(jīng)過雨水和氣候的洗禮導(dǎo)致表面油漆剝落。他覺得這就像宇宙孕育星體一樣。Adam拍下照片后，用后期將它們制作成獨(dú)一無二的星球，效果十分特別。

　　4.穩(wěn)定相機(jī)

他認(rèn)為藝術(shù)乃至生命都是變化而來，這些作品就蘊(yùn)含著自然變化的道理。

　　初學(xué)者往往喜歡找劇場(chǎng)正中的位置來拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞臺(tái)場(chǎng)面。結(jié)果，拍出來的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫面效果一般。這是因?yàn)槲枧_(tái)燈光的布局通攝影技巧常是正面光較強(qiáng)，因而在正面拍攝時(shí)，人物造型的空間感和層次感會(huì)被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點(diǎn)的角度來拍攝，人物會(huì)有正面光、側(cè)面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源對(duì)畫面的豐富，畫面的層次感和光影效果自然都會(huì)體現(xiàn)出來。

　　光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺(tái)攝影中也頗有學(xué)問。在現(xiàn)場(chǎng)拍攝中，相機(jī)與舞臺(tái)有一定的距離，再加上舞臺(tái)本身也有一個(gè)深度，兩者加起來一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出來的畫面就會(huì)前后一覽無余，缺乏主次感，更談不上虛實(shí)變化。

　　另外，光圈要隨著舞臺(tái)光線的強(qiáng)弱變化而進(jìn)行調(diào)節(jié)，這種調(diào)節(jié)既要適應(yīng)因舞臺(tái)上人物運(yùn)動(dòng)的速度而確定的快門速度，又要顧及因光圈的大小而產(chǎn)生的不同景深效果。光圈設(shè)得過大，可能會(huì)欠曝；光圈過小，又會(huì)使景深有效范圍太長(zhǎng)，虛化不了背景。因此，光圈的大小會(huì)直接影響到畫面的效果。

　　一般來講，拍舞臺(tái)照時(shí)，在偏一點(diǎn)的位置上拍出的效果會(huì)很好，而且不會(huì)妨礙觀眾。同時(shí)，視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會(huì)變形；視角低了則看不見人物的腳(拍局部或特寫另當(dāng)別論)，一般以能看到舞臺(tái)的臺(tái)面為最佳。

　　從表面上看，舞臺(tái)攝影與其他攝影門類是不同的。舞臺(tái)攝影要求攝影師要憑感覺和經(jīng)驗(yàn)在極短的時(shí)間內(nèi)完成構(gòu)圖，并迅速按下快門，這就意味著拍攝者必須具備過硬的拍攝技術(shù)和藝術(shù)處理功底。然而，舞臺(tái)攝影創(chuàng)作也有規(guī)律可循，尤其在技術(shù)方面，存在一些拍攝的要領(lǐng)，初學(xué)者如果掌握了這些要領(lǐng)，便可以少走彎路。

我們平常不會(huì)在意的消防栓水龍頭，在Adam的鏡頭下竟然變得如此美麗。

　　在舞臺(tái)攝影中，借助閃光燈進(jìn)行拍攝時(shí)，閃光燈的光線會(huì)沖淡舞臺(tái)特有的燈光和色彩效果，甚至?xí)�使舞臺(tái)效果完全失去，而這些效果恰恰是舞臺(tái)照片的精華所在。因此，嚴(yán)格地講，拍攝舞臺(tái)照是不宜使用閃光燈的。當(dāng)然，有的時(shí)候因舞臺(tái)光線太弱，或僅僅為攝影器材了拍劇照留念，也可使用閃光燈。