一、由于中西方在人與自然的關(guān)系上認(rèn)識的差異，造成藝術(shù)攝影中占主要地位的攝影題材的不同：人體與風(fēng)景？
林語堂有一段話論述了中西方藝術(shù)表現(xiàn)對象的差別，很有趣，對于理解攝影題材的差異會有幫助，茲錄十下：“中國藝術(shù)的沖動，發(fā)源于山水；西洋藝術(shù)的沖動，發(fā)源于女人�！薄拔魅酥�人體曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美。
當(dāng)今中國藝術(shù)攝影的題材非常廣泛�？梢哉f，西方藝術(shù)攝影的所有題材，幾乎都有中國攝影家在拍攝。然而，在對中西方攝影藝術(shù)史上各占主要地位的題材進(jìn)行審視時(shí)，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)，二者的差距竟是如此之大。西方攝影主要內(nèi)容是拍攝人（肖像、人體、紀(jì)實(shí)）。特別是人體攝影有其藝術(shù)傳統(tǒng)。西方攝影史上，在攝影術(shù)發(fā)明不久，達(dá)蓋爾銀版照片就有人體題材。被譽(yù)為‘吃術(shù)攝影之父”、《人生的兩條道路》的作者奧斯卡?雷蘭德堪稱人體攝影領(lǐng)域的先驅(qū)。盡管人體攝影藝術(shù)的風(fēng)格和流派的更迭、流變，但其勢常盛不衰。[1]

攝影術(shù)于十九世紀(jì)三十年代誕生于法國，數(shù)年后由西方傳入中國。一個(gè)半世紀(jì)以來，攝影藝術(shù)在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中追求形式和東方神韻。中國傳統(tǒng)美學(xué)的養(yǎng)分使中國攝影藝術(shù)根深葉茂。我們既應(yīng)當(dāng)看到攝影的本體特征是紀(jì)實(shí)，其瞬間的長駐性和紀(jì)實(shí)的逼其性的特征，表現(xiàn)在中國攝影家與西方攝影家的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的方式上是相同的。但也應(yīng)當(dāng)看到由于中國與西方所處的自然地理環(huán)境不同、歷史發(fā)展進(jìn)程不同以及文化傳統(tǒng)的不同，因而中國與西方攝影藝術(shù)的審美意識、藝術(shù)理論產(chǎn)生了差異性。中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和美學(xué)理想產(chǎn)生了重要的影響作用，因而呈現(xiàn)出鮮明的特色。
攝影教程幫你收集的一些資料

而在中國，人體攝影長期以來一直不能成為攝影家創(chuàng)作的主題。二十世紀(jì)三十年代有駱伯年拍攝的《汲甕》、郎靜山的《凝思》，此后人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影的理解程度，固然與中國特有的文化背景、傳統(tǒng)有關(guān)，更與時(shí)代的風(fēng)氣有關(guān)。另一方面，在中國，風(fēng)光攝影在藝術(shù)攝影活動中，成為數(shù)量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。與此產(chǎn)生反差的，西方攝影史上，風(fēng)光攝影卻從未占有過重要的地位。鮑昆認(rèn)為：‘哪使是被公認(rèn)為風(fēng)景攝影大師的安塞爾?亞當(dāng)斯，在其攝影實(shí)踐中，恐怕對他最為重要的還是對于‘區(qū)域曝光法’的研究，和如何利用這種方法更好地表達(dá)自我與自然的溝通。對于攝影技術(shù)特性的癡迷和膜拜，使他的藝術(shù)明顯地區(qū)別于我們現(xiàn)在所談的風(fēng)光攝影�！盵2]


在中國，人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一。中國人在人與自然的關(guān)系上傾向于人是自然不可分離的一部分，人與自然合二為一。反映在審美意識上是審美主體投入審美客體，客體融于主體，達(dá)到物我兩忘的“天人合一”境界。因此，中國古代藝術(shù)主要表現(xiàn)對象是山水。中國的山水詩畫成熟得早，出現(xiàn)在晉宋之際，即公元4世紀(jì)、5世紀(jì)之交。在西方，自然被當(dāng)作獨(dú)立的審美對象，17世紀(jì)出現(xiàn)于荷蘭繪畫，18世紀(jì)才在英國、德國的浪漫主義詩歌中確定下來。反映人與自然和諧之美的中國文化傳統(tǒng)，至今影響巨大，激勵著中國攝影人踏破鐵鞋去渴拜名山大川，為祖國山河寫照傳神。旅美風(fēng)光攝影藝術(shù)家李元也深深感到傳統(tǒng)文化對他的熏陶，一直影響到他對大自然的感情。他說：，“三十年來，當(dāng)我每次拿著相機(jī)走向山林湖海，我的生命似乎變得更充實(shí)。慢慢地，我開始領(lǐng)悟到我對于大自然的這份感情，和我自幼受到文化傳統(tǒng)的熏陶有著必然的關(guān)聯(lián)。正因?yàn)橹袊�文化傳統(tǒng)講究‘人法地，地法天，天法道，道法自然’，使得司馬遷會覺得，唯有‘究天人之際’才能‘通古今之變，成一家之言’。的確，大自然給我的啟發(fā)使我充分領(lǐng)悟到，大自然是師，是友，執(zhí)著地探討和追求，天人之際的距離似乎就愈來愈短了�！盵3]
在西方，人與自然的關(guān)系是對立的。西方人認(rèn)為，人既屬于大自然的一部分，又是大自然發(fā)展到一定階段的尖端產(chǎn)物。作為自然尖端的人與一般自然相對立。他們強(qiáng)調(diào)人對客觀自然的主宰地位。他們自古以來就養(yǎng)成了征服自然的性格。反映在審美意識上，往往是審美主體與審美容體處于分裂與對立的關(guān)系中，進(jìn)入“天人相勝”之境。因此，西方藝術(shù)的主要表現(xiàn)對象，不是自然，而是人。西方藝術(shù)家竭力表現(xiàn)人的肉體和精神完美的統(tǒng)一。在西方古典時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期，人體藝術(shù)都占據(jù)著重要的地位。這種傳統(tǒng)必然體現(xiàn)藝術(shù)攝影上。
攝影教程

“西人想到‘勝利’、咱由’、‘和平’、‘公理’就想到一裸體女人的影子。為什么勝利、自由、和平、公理之神一定是女人，而不會是男人？中國人永遠(yuǎn)不懂；中國人喜歡畫一塊奇石，掛在壁上，終日欣賞其所代表之山川自然的曲線。西人亦永遠(yuǎn)不懂。西人問中國人，你們畫山，為什么專畫皺紋，如畫老婆的臉一樣？”“中國美術(shù)，技術(shù)系主觀的（如文人畫、醉筆），目標(biāo)卻在神化，以人得天為止境”[4]西洋美術(shù)，技術(shù)系各觀的（如照相式之肖像），目標(biāo)卻系自我，以人制天為止境�！薄傲终Z堂談到這二者的根本區(qū)別在于人與自然的關(guān)系，是“以人得天”還是“以人制天”，同時(shí)還提到中西方藝術(shù)創(chuàng)作的方式的不同，即中國藝術(shù)方式是主觀的，西方藝術(shù)方式是客觀的。

中西方攝影藝術(shù)文化差異


造成題材巨大反差的原因，我們可以從社會、政治、歷史等多方面去探求。但最根本的原因，是中西方對人與自然關(guān)系問題存在著重大差異。