對于一些新手來說，未必敢于后制處理 RAW 檔，但事實上它有最豐富的訊息量，容許較大的后制空間  (例如白平衡與曝光調(diào)整)，對于各類攝影題材來說，都甚有幫助，尤其是拍攝出錯了的話。

5) 先思考光線 – 光線如何照射主體比起主體本身更重要

2) 構(gòu)圖不只是在畫框內(nèi)擺放物件 – 還包括用色、對比和光線，還有在PS里的后期

　　與 (2) 一樣都可避免視覺影響，但要留意有些觀景窗并非 100% 覆蓋率，故此邊位可能會攝入其他東西;不過 Live view 通常都是 100%  了。

一般人對于「構(gòu)圖」的理解，就是怎樣把相框內(nèi)的景物放置好，讓人看得舒服、表達主體清晰，例如三分法之類，更是風(fēng)光攝影里非�；�本而重要的技術(shù)。而對于攝影師Alain Brio來說，則是風(fēng)光攝影以至成為藝術(shù)作品的重要元素，還包括了如何表現(xiàn)框內(nèi)影像的核心概念，看看他所列出的15個要點，或會對你有所啟發(fā)（配圖非攝影師作品）︰

　　不論拍攝甚么，在按快門之前，檢查你所拍攝的主題之細節(jié)，例如模特兒的頭發(fā)、玻璃上的塵粒、風(fēng)景里的礙眼物如垃圾筒等，拍攝前的小小修正  (例如改變角度)，會讓照片有大幅改善，又或避免更繁復(fù)的后制。

　　不論是任何題材，不論是人造光或自然光，有良好的光線才會有良好的照片，多學(xué)一點光線的質(zhì)地、變化、效果，及等待最好的光線，會讓你的照片水平大幅提升。

3) 構(gòu)圖的目標(biāo)，是表達個人就場景的洞見與情感 – 不是把場景紀(jì)錄下來，也不是制造技術(shù)完美的照片，重點是表達力

　　不少新手所犯的錯誤，就是照片留下太多無謂的空位，尤其在主體的上、下方。另外，也可為主體加入前、后景，豐富畫面。

4) 相機拍的是客觀，藝術(shù)家看的和感覺的是主觀

　　3) 檢視邊緣

1) 構(gòu)圖是「觀看」的最有力方式 – 來自著名攝影師Edward Weston的定義︰Composition is the strongest way of seeing

　　5) 等待好的光線

6) 使用「前景–后景」構(gòu)圖 – 要找到足夠大亦足夠好的前景

　　能夠簡單就簡單，無論是構(gòu)圖、打燈之類，簡潔的處理會讓照片更吸引，也是個很好的思考過程。有時候，把景物看成為「形狀與線條」，會有助你拍出更簡潔的畫面。

　　你喜歡拍攝的是風(fēng)景、人像、靜物、運動或是甚么題材呢?每種題材都有它們需要注意之處，而來自 Photoventure 的 10  個貼士，強調(diào)任何題材都適用，大家拍攝時不妨參考。