許多買了新相機(jī)的攝影師忙于了解新相機(jī)的各種特性，想學(xué)會(huì)如何使用。毫無疑問要想正確曝光，景深適中，對相機(jī)的了解是很重要的。然而一旦掌握了相機(jī)的基本用法，人們應(yīng)該把精力集中在發(fā)現(xiàn)和構(gòu)成生動(dòng)的圖像上。生動(dòng)的圖像能夠吸引觀眾的眼球引起觀眾共鳴。要讓觀賞者產(chǎn)生共鳴，吸引他們的眼球是一個(gè)相當(dāng)艱巨的任務(wù)，需要不斷地練習(xí)、實(shí)踐和研究。研究視覺設(shè)計(jì)的基本要素，了解這些要素是如何產(chǎn)生效果的，將有助于新手?jǐn)z影師提高他們的構(gòu)圖能力。但是僅僅遵循這些規(guī)則并不能保證他們能成功。而且一位觀眾對一幅圖像會(huì)做出怎樣的反應(yīng)，取決于他們以往的經(jīng)歷(記憶)、他們的興趣和他們從這幅圖中希望得到的是什么。這就是為什么不同的觀眾面對同樣的一幅照片通常會(huì)有不同的反應(yīng)。要想創(chuàng)造生動(dòng)的圖像，攝影師必須了解面對不同視覺組織結(jié)構(gòu)時(shí)人們的反應(yīng)方式。他們需要掌握與設(shè)計(jì)有關(guān)的詞匯，觀察那些具有令人印象深刻的視覺要素的藝術(shù)品，積極地將這些設(shè)計(jì)要素應(yīng)用到攝影中。

　　線條

　　線條表示兩點(diǎn)之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊(yùn)含著運(yùn)動(dòng)表示位置或方向。在一個(gè)畫面中，將幾個(gè)點(diǎn)以幾何形式布局，人們也會(huì)想象中將這幾個(gè)點(diǎn)連成線條。在一張紙上將四個(gè)點(diǎn)以正方形擺放，人們的思維會(huì)尋找已經(jīng)認(rèn)知的圖形將這四個(gè)點(diǎn)連結(jié)起來。線條的位置和方向也蘊(yùn)含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權(quán)力和力量。斜線意味著運(yùn)動(dòng)、行動(dòng)和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個(gè)線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠(yuǎn)方的延伸會(huì)聚成一點(diǎn)，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設(shè)計(jì)中有力的要素因?yàn)樗�能引�?dǎo)觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發(fā)特有的情感。

　　形狀

　　形狀是閉合線條產(chǎn)生的結(jié)果。然而藝術(shù)家在相機(jī)的取景器中確定色彩范圍或安排物體時(shí)，沒有線條形狀依然可以覺察出來。一些基本形狀，如圓形、方形、三角形和六邊形都在自然界中以某種或其他形式出現(xiàn)�？臻g由形狀和形體決定。正形即形狀和形體，負(fù)形是形狀和形體周圍的空白。有些有平衡感的圖像互為正負(fù)形。

　　形體——明與暗

　　形體是指一個(gè)由明暗區(qū)域形成的有立體感的物體。當(dāng)單一光源例如太陽照到某個(gè)物體上，物體的一部分會(huì)處于陰影中。一個(gè)圖像的明暗區(qū)域形成對比，這種對比使圖像具有體積感。影響我們對某一圖像情感的因素包括光源的方向(從頂部還是底部照射)，中間色調(diào)的強(qiáng)弱等。從物體背面照射的光使物體形成全黑的剪影，而背景色調(diào)較亮。剪影呈二維形狀不能形成形體。比如在黑白攝影中，無色彩更能讓我們感受到形體的存在。高位側(cè)光一般用于拍攝人像，通常稱為“倫勃朗用光法”，這種用光方式強(qiáng)調(diào)邊緣和深度。在風(fēng)光攝影中，一天當(dāng)中清晨和黃昏時(shí)分的側(cè)光能體現(xiàn)風(fēng)景的質(zhì)地，而且通常這時(shí)的色調(diào)偏暖或偏冷。

　　色彩

　　一直以來，有大量研究色彩是怎樣影響人類的。一些研究表明，男性和女性對色彩作出的反應(yīng)不同。色彩影響我們的情感，不同的色彩喚起不同的情感�？傊�色彩能影響人們的神經(jīng)系統(tǒng)。

色彩的術(shù)語包括：

　　色相：指紅、綠、藍(lán)三原色;

　　明度：色彩的明暗強(qiáng)度，色彩越接近于白色明度越高，越接近于黑色暗度越高;

　　彩度：色彩的純度或飽和度;

　　單一色：只有明度改變的一種色彩;

　　近似色：色輪中彼此相鄰的色彩，如黃色和綠色;

　　色輪中相鄰的近似色“相處融洽”即近似色是和諧的。近似色常常見于視覺設(shè)計(jì)中給人一種舒緩的感覺。

　　補(bǔ)充色：色輪上位置直接相對的顏色，如藍(lán)紫色和黃色對立處于色輪兩邊。將補(bǔ)充色放在一起時(shí)，對比更加強(qiáng)烈。例如以藍(lán)色或紫色為背景，黃色顯得尤為突出。
冷色：包括紫色、藍(lán)色和綠色人們通常會(huì)聯(lián)想起冰雪。

　　色彩之所以稱為暖色或冷色，是因?yàn)槲覀儗⑵渑c周圍環(huán)境的不同要素相聯(lián)系。紅色、黃色和橙色稱為暖色而藍(lán)色、綠色和紫色稱為冷色。這些差異是相對的，黃綠色和紅色、桔黃色或黃色相比是冷色但是和藍(lán)紫色相比是暖色。攝影師將不同的色彩置于同一幅圖像中，盡可能地強(qiáng)調(diào)色彩的差異，同樣也提供了不同的欣賞視角。冷色有后退和收縮感而暖色有前進(jìn)感。
質(zhì)感

　　質(zhì)感是指物體的表面特征或人們對物體的“感覺”-光滑、粗糙、柔軟等。質(zhì)感可以是真實(shí)的通過觸摸去感覺-觸感。質(zhì)感也可以是一種暗示(通過藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品展示-視覺)。通常情況下，光線從一側(cè)落在物體上時(shí)，側(cè)光能夠突出其質(zhì)感。

構(gòu)圖

　　在取景器的畫面中將不同的要素組織起來創(chuàng)造令人印象深刻的布局，看上去容易，實(shí)際不簡單。畫家可以隨心所欲布置各個(gè)要素，而攝影師必須在相機(jī)的取景器中尋找、發(fā)現(xiàn)和組織視覺要素。雖然攝影師通常能夠在自然環(huán)境中“安排”物體如樹葉，這通常會(huì)出現(xiàn)不自然的照片。大自然并非完美無瑕，自然組織中的差異性更加有趣。在取景器中安排視覺要素，并有一點(diǎn)點(diǎn)凌亂，這樣的自然界的圖像構(gòu)圖才令人印象深刻。

　　我們拿起相機(jī)拍攝之前的一剎那就要考慮到各種可能性，進(jìn)而作出決定。我們對什么感興趣，我們尋求的是什么，我們腦海中已有的是什么，決定了我們看到的東西。簡而言之，我們的思維和記憶中固有的東西決定了我們觀察到的結(jié)果。我們需要冷靜的思維、精神的放松和事先的準(zhǔn)備，通過努力的研習(xí)選定的主體來提高我們的視覺敏感性。一旦我們發(fā)現(xiàn)有趣的題材，要想明白無誤地表達(dá)我們的感覺，我們需要將場景中的部分因素分離開，在取景器的框架中將重要的視覺要素組織起來。

　　統(tǒng)一

　　統(tǒng)一是指圖像中的所有要素有序地排列，實(shí)現(xiàn)美學(xué)上的統(tǒng)一感，使圖像看上去是一個(gè)整體。如果圖像缺乏統(tǒng)一感，觀眾還沒仔細(xì)欣賞就不想再看�，F(xiàn)在幾種方法可以使圖像具有統(tǒng)一感來吸引觀眾，讓他們細(xì)細(xì)觀賞。

　　主體和從屬

　　藝術(shù)家或攝影師盡力掌控畫面中的視覺要素和每一個(gè)要素的關(guān)注程度。可通過改變尺寸和顏色使某一要素占據(jù)主體地位。尺寸大的物體要比較小的物體突出，而暖色調(diào)的物體要較冷色調(diào)的淡色物體顯眼。取得支配地位的另一種方法是在畫面中布局不同的要素。處于中心位置的物體要比處于邊緣的要素更吸引人的注意力。然而，中心并不是布置主體的最佳位置-通常情況下，只需將主體放在中心的一側(cè)就能使其更加有力。

還可以使要素之間不一致獲得主體地位，如一種要素與其他要素有差異或成為例外。如果圖像中所有要素都是相似的，只有一個(gè)顏色、色調(diào)或形狀不同，那么這個(gè)要素就會(huì)顯得突出占據(jù)主導(dǎo)地位。下圖中褐色的香蒲葉因?yàn)榕c眾不同而成為主體。

　　連貫性

　　連貫性是指一件藝術(shù)品各個(gè)部分屬性協(xié)調(diào)一致。事實(shí)上，這些組成部分可能是不相關(guān)的，但是在某幅圖像中它們的顏色、形狀和尺寸形成統(tǒng)一感�？赏ㄟ^利用相似色和色調(diào)來形成視覺的連貫性。還可通過形狀、色彩、尺寸或質(zhì)地形成視覺的連貫性。然而太過相似使人厭煩-我們需要在圖像中加入不同的“調(diào)味品”。

平衡

　　平衡是指畫面中視覺要素的重量感。體積大的物體要比體積小的物體重，顏色深的物體要比顏色淺的物體重。視覺要素的布局也很重要。我們的潛意識中認(rèn)為一幅圖的中心是一個(gè)支點(diǎn)。將較輕的物體置于支點(diǎn)的一側(cè)并遠(yuǎn)離支點(diǎn)，這樣就能和另一側(cè)的較重的物體相平衡。

取得平衡的另一種方法是使畫面對稱。平靜的水面上風(fēng)景的倒影幾乎是完美的對稱例子。倒影能夠呈現(xiàn)抽象的特征，類似于應(yīng)用于心理測試的羅夏墨跡。

　　將紙灑上墨水并將其折疊形成對稱的圖形，這就是羅夏墨跡。

節(jié)奏

　　節(jié)奏是指場景中有規(guī)律重復(fù)出現(xiàn)的要素，就像音樂某些有規(guī)律的連續(xù)變化的音符。在攝影中，形狀相似的物體的重復(fù)出現(xiàn)產(chǎn)生節(jié)奏，這種節(jié)奏讓人觀看更容易也更讓人愉悅。節(jié)奏起到舒緩的作用，我們的視線會(huì)情不自禁追隨著有節(jié)奏的圖案。要想讓人印象深刻，節(jié)奏也需要有所變化-太過相似或完整的節(jié)奏顯得單調(diào)。因此，在對圖像進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，要尋找那些帶有變化的重復(fù)出現(xiàn)的物體。例如，拍攝柵欄時(shí)，完整無缺的柵欄不會(huì)長時(shí)間吸引觀眾，而樁柱彎曲、斷裂、大小不一的柵欄更能引起觀眾的注意力。

比例-黃金分割與三分法則

　　比例是指視覺要素之間及其與整幅照片的尺寸關(guān)系。比例在構(gòu)圖中常常受重視的其中一個(gè)原因是觀眾對比例產(chǎn)生情緒上的反應(yīng)。藝術(shù)中比例的研究已經(jīng)有好百年，遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于攝影術(shù)的產(chǎn)生。設(shè)計(jì)中經(jīng)常使用的一種比例是黃金分割或稱為黃金比率。

　　黃金比率：1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34等。1之后的每個(gè)數(shù)等于前兩個(gè)數(shù)之和。形成的1：1.618稱為黃金分割-bc與ab之比等于ab與ac之比(此圖中未顯示，即：把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等于另一部分與這部分之比)。如果你用同樣的比率將窗口繼續(xù)細(xì)分，然后將頂點(diǎn)連接，你會(huì)得到等角螺線。這種螺旋線是一種在自然界貝殼、動(dòng)物的角和花朵常見的基本圖案。

　　黃金分割或Phi常見于自然界,或許，人類遺傳基因決定了人類認(rèn)為黃金分割率令人愉悅。對超級模特的研究表明許多人的臉部比率都是1.618。

許多攝影師和藝術(shù)家都知道三分法，也就是將一幅圖垂直、水平分成三部分，直線的交匯點(diǎn)所在位置用來布局重要的視覺要素。黃金分割率和三分法的應(yīng)用相似，雖然黃金分割不如三分法那樣廣為人知，它的交點(diǎn)要比三分法的交點(diǎn)更近些。將一幅風(fēng)景畫的水平面放在三分之一處要比放在正中間效果更好，但是，它也可以放在接近底部的四分之一或六分之一處。三分法并非必用不可的。要想得到令人印象深刻的構(gòu)圖，在安排視覺要素時(shí)，人們必須考慮各種因素，包括色彩、支配、尺寸并使這些因素比例平衡。通常情況下，某種不平衡或張力能夠使圖像更加吸引人。這是我們將藝術(shù)家對他們的主題的直覺和感覺總結(jié)出來的結(jié)果。我們每個(gè)人都是獨(dú)一無二的，我們應(yīng)該力求保持對我們所選主題的不同的感覺和想法。
運(yùn)用網(wǎng)格分析我最喜歡的一些照片時(shí)(在Adobe Photoshop中用三分法或黃金分割率)，我發(fā)現(xiàn)一些圖像的確看上去符合三分法，較少的一些符合黃金分割率，然而很多并不符合。我覺得其他攝影師的圖像也可能有類似的結(jié)果。有一些網(wǎng)站和參考書目科學(xué)研究藝術(shù)和攝影中的比例問題，但是我還沒有遇到量化圖像結(jié)果的系統(tǒng)的研究-或許，我需要更加努力地尋找.
總之，比例是設(shè)計(jì)過程中你應(yīng)該時(shí)常注意的一個(gè)要素，但是你也應(yīng)該認(rèn)識到，其他的設(shè)計(jì)因素和你對主題獨(dú)特的敏感性將決定了物體在取景器的位置。了解比例和不同的視覺要素僅僅是作為指導(dǎo)，你要在掌握知識的情況下，緊緊追隨你的直覺。不要害怕試驗(yàn)，要嘗試完全不同的風(fēng)格，從成敗中吸取經(jīng)驗(yàn)。你也要敞開胸懷嘗試新的拍攝方法，新技能和新想法-你要和那些思想開放，熱情的人在一起，這樣你的構(gòu)圖技能會(huì)很快得到提高。

混亂-簡化對復(fù)雜化

　　混亂是指要素的無序狀態(tài)，大自然中通常出現(xiàn)這種情況。許多攝影師的目標(biāo)是拍攝出那種表現(xiàn)某種含蓄的有組織性的照片，使觀眾看到藝術(shù)家想讓他們看到的東西，但是畫面中又有足夠多混亂的東西，這樣觀眾不得不付出努力去探尋，充分地欣賞這幅照片。新手?jǐn)z影師通常在他們的照片中加入太多的要素，要把不必要的要素去掉才能提高他們的構(gòu)圖水平。
相機(jī)拍攝的下面熱帶雨林照片相比，我發(fā)現(xiàn)在這張熱帶雨林照片中有許多質(zhì)地和圖案，讓我花很長時(shí)間去觀看和探尋，而且當(dāng)我繼續(xù)觀看時(shí)，我又會(huì)發(fā)現(xiàn)里面從來沒見到的東西。在圖像中加入和處理復(fù)雜要素并仍然能產(chǎn)生有吸引力的構(gòu)圖，具備這樣的能力需要成熟的觀察力，這種觀察力需要花時(shí)間去培養(yǎng)。我也發(fā)現(xiàn)，膠片幅度大的要比較小的數(shù)碼相機(jī)和35mm膠片相機(jī)能使人們在構(gòu)圖上顯示更多細(xì)節(jié)和復(fù)雜性。簡而言之，你用的相機(jī)的尺寸和幅度也會(huì)影響你所拍攝的東西，影響你如何構(gòu)圖。
概要和結(jié)論

　　了解視覺設(shè)計(jì)要素，理解它們是如何影響我們的情感也能幫我們將所攝的照片更加具有吸引力。然而，要記住，沒有哪一個(gè)規(guī)則或指導(dǎo)方針能夠確保我們一定成功。一張成功的照片是許多要素的結(jié)合，包括：時(shí)機(jī)、光線、色彩、構(gòu)圖和觀眾是否能意識到你想要表達(dá)的是什么。許多藝術(shù)家很可能都是依靠直覺去設(shè)計(jì)安排他們覺得正確的要素。既然藝術(shù)在某種程度上是我們向別人表達(dá)感情一種方法，我們也不需要其他的指導(dǎo)原則。弗里曼·帕特森說過這樣意味深長話，好的構(gòu)圖總是與所攝素材的構(gòu)思相協(xié)調(diào)(《視覺的藝術(shù)》1985�？蓪⒃O(shè)計(jì)要素比作音樂中的音階，音階是音樂創(chuàng)作的起點(diǎn)，但是設(shè)計(jì)要素本身只相當(dāng)于積木。綜上所述，了解視覺設(shè)計(jì)要素本身并不能使你成為更好的攝影師，但是它們能給出范圍讓你評價(jià)你的照片和它們的吸引力。

　　提高你的構(gòu)圖能力的另一種方法是將你的照片與那些你崇敬的人的作品相比較。模仿是增強(qiáng)你的攝影技能的一種方法，學(xué)習(xí)仿效某些藝術(shù)家的風(fēng)格在某種程度上也是發(fā)掘你個(gè)人風(fēng)格的方法，雖然許多藝術(shù)家并不承認(rèn)這一點(diǎn)。吸收那些你喜歡的風(fēng)格鮮明的視覺要素，將它們?nèi)谌氲侥愕挠^點(diǎn)中去。將你的作品和其他攝影師的作品在技術(shù)上和美學(xué)上進(jìn)行比較。在評價(jià)自己的照片時(shí)，要現(xiàn)實(shí)，帶著批判的態(tài)度，要毫不留情地裁切你的照片。你的水平越高，你對自己和他人的作品越挑剔。傾聽他人在觀看你的照片時(shí)是怎么說的，他們喜歡什么，他們不喜歡什么，他們的判斷通常對你來是正確的。我妻子對設(shè)計(jì)并不是很了解，但是我知道她對照片作出什么樣的反應(yīng)，其他人也會(huì)和她一樣。

　　有一種方法可以衡量你是否成功：即是否有人想要或想買你的作品。如果你不必賣照片養(yǎng)家糊口-你的自由是許多專業(yè)攝影師所沒有的，攝影完全是你的樂趣。