從達蓋爾的銀版攝影法、到卡羅的碘化銀紙攝影法，從濕版、干板攝影法再到后來廣泛運用的銀鹽膠片，從傳統(tǒng)膠片又發(fā)展到今天的CCD或CMOS感光器件及數(shù)字存儲器。照相機也從黑白到彩色，從純光學(xué)、機械結(jié)構(gòu)演變?yōu)楣鈱W(xué)、機械、電子三位一體。數(shù)碼相機的出現(xiàn)標(biāo)志著相機產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀(jì)元的歷史性跨越，人們的影像生活也隨之發(fā)生了徹底的改變。
                                                         
　　中國攝影師的普遍問題是文化修養(yǎng)差，視覺追求雷同。因為這樣的內(nèi)因，必然導(dǎo)致太少的人能夠堅持自我的道路，張揚個性，一直在自己獨特的道路上不斷跋涉。大批的人都成為少數(shù)旗幟的追隨者和跟班，從而徹底地喪失自我，成為沒有視覺思想的簡單攝影行者。目前中國攝影界眾多攝影師都處于風(fēng)格以及個性的格式化以及扁平化的困境之中，只有極少數(shù)的攝影師真正走出了困境，呼吁更多具有鮮明個人印記的攝影的個案生成。

　　人類的文明史，過去往往是以文字記錄為主，現(xiàn)在和將來恐怕要以視覺記錄為主了。過去是以社會政治經(jīng)濟利益集團的代言人的書寫為主，現(xiàn)在和將來恐怕要眾多的具有獨立思想和人文精神的個人，尤其是知識分子的個人記錄為主了。過去的記錄是片面的、主觀的、甚至是有主觀遮蔽性的，現(xiàn)在和將來的記錄將越來越精細、準(zhǔn)確、鮮活、形象。其中，公民社會的眾多豐富的視覺記錄就是最好的媒介之一。

　　與此同時攝影術(shù)本身也經(jīng)歷了幾次大的轉(zhuǎn)折和變化。拿記錄媒介來說，從達蓋爾的銀版攝影法、到卡羅的碘化銀紙攝影法，從濕版、干板攝影法再到后來廣泛運用的銀鹽膠片，從傳統(tǒng)膠片又發(fā)展到今天的CCD或CMOS感光器件及數(shù)字存儲器。照相機也從黑白到彩色，從純光學(xué)、機械結(jié)構(gòu)演變?yōu)楣鈱W(xué)、機械、電子三位一體。數(shù)碼相機的出現(xiàn)標(biāo)志著相機產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀(jì)元的歷史性跨越，人們的影像生活也隨之發(fā)生了徹底的改變。

      一、數(shù)碼時代攝影的顯著特征

　　筆者是從上世紀(jì)七十年代末至八十年代初開始接觸照相機的，可以說是經(jīng)歷膠片和數(shù)碼兩個時代。通過比較得出，數(shù)碼時代的攝影主要有以下四個顯著特征：

　　(一)數(shù)碼攝影使我們真正進入到了大眾攝影的時代

　　大家都知道，我們國家有一本辦刊時間最長的攝影刊物叫《大眾攝影》，這本雜志創(chuàng)刊于1958年7月20日，它是我們每個攝影愛好者最初學(xué)習(xí)攝影的范本，是新中國最早的普及性攝影刊物。盡管它名為《大眾攝影》，但我們知道，在膠片時代，一般人玩照相機是一件很奢侈的事情。上世紀(jì)七十年代，張藝謀通過賣血，才換來一臺海鷗120相機，由此開始了他的攝影生涯。準(zhǔn)確的說，那個時代的攝影只是“小眾攝影”。最近幾年，隨著攝影技術(shù)的快速發(fā)展，隨著數(shù)碼相機和手機的普及，我國攝影群體的基數(shù)和規(guī)模每年都在急劇地擴大。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國目前已有4.2億多的互聯(lián)網(wǎng)用戶、8億多的手機用戶。2010年中國攝協(xié)舉辦的23屆全國攝影藝術(shù)展(國展)，投送參評作品的攝影人有1.5萬余人、參評的攝影作品有18萬余幅——大大超過“荷賽”等世界知名攝影比賽的規(guī)模。

　　(二)數(shù)碼攝影使我們真正進入到了讀圖時代

　　攝影術(shù)發(fā)明以前，人類記錄歷史的方式主要是通過文字的形式。攝影術(shù)的發(fā)明猶如筆的發(fā)明一樣，都具有劃時代的意義——在文字描述之外，照相機可以用真實的影像將歷史呈現(xiàn)給后人，所謂“一圖勝千言”。但是，膠片時代的影像比起數(shù)碼時代的影像來說，其拍攝和傳播過程都要復(fù)雜得多。而進入數(shù)碼時代后，我們除了數(shù)碼相機外，更有互聯(lián)網(wǎng)，這使影像的生成和傳播更加迅速和便捷，上傳，下載，讀圖、截圖、貼圖都變得易如反掌。

　　(三)數(shù)碼攝影使我們真正進入到了記錄攝影大行其道的時代

　　大家知道，攝影從大的方面來分，可以分為藝術(shù)攝影、商業(yè)攝影和記錄(紀(jì)實)攝影三大類。進入數(shù)碼時代后，攝影成為一件很容易的、低成本的事情，每一個擁有照相機或者手機的人都可以隨意去按快門，去截取他眼中所見的畫面或影像。他拍的畫面或影像不一定很“藝術(shù)”或者具有商業(yè)目的，但卻可以記錄生活中的一個畫面、一個瞬間!他不一定能夠成為一個攝影家，但他起碼能夠成為一個影像記錄者。23屆國展投稿的18萬余幅攝影作品中，記錄類的作品達9.6萬幅，來稿數(shù)量占據(jù)了“半壁江山”，這便是一個有力的證明。

　　(四)數(shù)碼攝影使我們真正進入到了可以專注于攝影本身的時代

　　數(shù)碼相機的出現(xiàn)，讓每個懂與不懂?dāng)z影的人都可以輕松地擺弄相機，輕而易舉地入門。高端的數(shù)碼單反可以拍，程式化的DC可以拍;手機可以拍，攝像DV也可以拍。在每次的即拍即現(xiàn)中，甚至可以不用設(shè)置光圈、快門、焦距，一切均有器材設(shè)備自動預(yù)設(shè)、生成、存儲，整個過程被稱為“傻瓜式”操作。數(shù)碼相機在傳統(tǒng)相機的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，同時解決了傳統(tǒng)相機不能解決的難題，如色溫、感光度、影像即時再現(xiàn)等。膠片攝影需要購買膠卷、沖曬相片。從拍攝到看到成像效果，需要一個漫長的等待過程。如果沒有扎實的基本功，就難以拍出好的照片，攝影師此時的作用舉足輕重。數(shù)碼相機可以把圖像儲存為電子信息，可以觀看LCD即時了解拍攝的效果。和傳統(tǒng)相機相比，數(shù)碼的確神奇無比：立拍立顯，可刪可改，加工便捷，經(jīng)濟方便。Photoshop的功能更不必說，可根據(jù)需要在后期添加任何效果。膠片攝影時代，購膠卷、沖洗、放大等等都需要許多的花費，一個膠卷得數(shù)著拍，錯失了很多歷史的影像�，F(xiàn)在數(shù)碼相機使用電子文檔記錄，后期都可以在電腦上完成，攝影者一次投入后就可以海量拍攝。數(shù)碼攝影與膠片攝影還有一點不同，即數(shù)碼本身對光線要求不高，越是弱光，越是沒有光線，越能體現(xiàn)它的優(yōu)勢。很多年前，攝影是個技術(shù)含量很高的活，曝光、顯影都需要豐富的經(jīng)驗。今天，現(xiàn)代科技幫助了我們，攝影的技術(shù)因素大大減少，自動化的數(shù)碼相機完全可以讓我們拍出高水平、高質(zhì)量的照片。一些原來的膠片暗房技術(shù)高手，現(xiàn)在他們已無用武之地。多年來，攝影一直被技術(shù)與藝術(shù)的雙重標(biāo)準(zhǔn)所評估和左右，當(dāng)技術(shù)和器材的屏障被打破后，攝影的表現(xiàn)才算回歸到了攝影本身——更加注重思想性和藝術(shù)性。

      二、數(shù)碼時代對人類文明的沖擊

　　盡管數(shù)碼時代的攝影有許多的優(yōu)勢，但也有一些消極負面的效果在銷蝕著我們?nèi)祟惖奈拿鳎菏紫�，�?shù)碼攝影在給普通人帶來視覺狂歡的同時，也帶來了照片的泛濫成災(zāi)，我們看到網(wǎng)絡(luò)上的 “視覺垃圾”比比皆是;其次是數(shù)碼攝影使影像造假、合成照片的成本投入空前減少，門檻變低，改變事實，無中生有的視覺產(chǎn)品越來越多，從“張鴿子”、“劉羚羊”，到2009年金像獎的桑玉柱以及23屆國展上對金質(zhì)收藏作品《明天的現(xiàn)實》的爭議，例證很多;第三是造成影像的知識產(chǎn)權(quán)即攝影人的權(quán)益越來越難以保護。

　　雖然數(shù)碼時代的到來使人人擁有照相機成為可能，人人都能夠作為一個畫面的記錄者、影像的記錄者。但正如有了筆不一定能夠成為書法家或者作家一樣，有了照相機，不一定就能夠成為攝影家!

  三、數(shù)碼時代攝影師應(yīng)具備的自律性

　　(一)關(guān)注人類心靈感受應(yīng)該是攝影人永恒的追求

　　攝影作為藝術(shù)和文化應(yīng)該滋養(yǎng)心靈，關(guān)注精神家園。而心靈作為精神家園的唯一主人往往眷顧的是人類共同的感受。21世紀(jì)是人類文明空前發(fā)展的世紀(jì)，也是人類的思想觀念和價值認同空前多元和共享的世紀(jì)，而這些發(fā)展、多元、共享必然反映在人類文化藝術(shù)之中，尤其是會衍射在所有的當(dāng)代攝影實踐之中。攝影作為個體人體現(xiàn)生命價值很重要的方式之一，在融合社會潮流反映心靈律動的同時，也可以成為使個體生命質(zhì)量走向豐厚，傳播給社會，從而豐富社會文明內(nèi)涵和外延的一種互動方式或多向通道，達到表現(xiàn)當(dāng)下，影響未來的價值輸出。

　　人解決了溫飽之后，只大的追求是價值輸出和被社會認同。人一生活啥，還不是個自我感覺。像海倫?曼澤說的那樣：“視覺藝術(shù)的極致，在于利用具體的形象來表達難以具體化的感情。”你在鏡頭后，感覺世界和時間都不復(fù)存在，唯有一種沖動要表達，一種激情要噴射的時候，攝影就變成這個世上最簡單的事情，當(dāng)然，前提是你已經(jīng)經(jīng)歷了萬千煎熬，和太久的苦苦尋覓。

　　(二)為社會負責(zé)應(yīng)該是攝影人的道德底線

　　現(xiàn)代影像有三個相互依存的內(nèi)涵，缺一不可：“思想以及藝術(shù)風(fēng)格的價值的輸出;攝影技術(shù)的控制、呈現(xiàn)以及突破;受眾群的解讀和互動傳播。”過去，我們比較重視前兩條，現(xiàn)在，我們開始慢慢認同“受眾群的解讀和互動傳播”了，因為這也是影像具有意義、價值的必備條件，甚至可以說，是受眾的廣泛、長久、深刻、反復(fù)的互動式解讀，賦予影像以生命。這個“被生命”的環(huán)節(jié)，也是攝影作品有別于的其他藝術(shù)品的特質(zhì)。譬如記錄攝影在告知公眾事實的同時，也在為歷史存照，為社會文明推動齒輪。我們對世界的認知，很大一部分由我們的記憶決定，其中新聞?wù)掌�尤其是反�?fù)傳播，廣泛傳播的優(yōu)秀新聞?wù)掌�功不可沒。所以，我們新聞從業(yè)者，有責(zé)任將優(yōu)秀的新聞攝影作品一而再、再而三地向公眾不斷傳播，喚醒公眾曾經(jīng)的記憶，促進文明，優(yōu)化社會。

　　(三)堅持自我的道路，張揚個性

　　在中國一個攝影師不受地域攝影氛圍的影響幾乎是很難的，因為攝影人是最喜歡湊熱鬧，最容易消磨個性的。而一切藝術(shù)的生命卻是堅持自我，不輕易改變個性。中國攝影師的普遍問題是文化修養(yǎng)差，視覺追求雷同。因為這樣的內(nèi)因，必然導(dǎo)致太少的人能夠堅持自我的道路，張揚個性，一直在自己獨特的道路上不斷跋涉。大批的人都成為少數(shù)旗幟的追隨者和跟班，從而徹底地喪失自我，成為沒有視覺思想的簡單攝影行者。在今天我們這個世界上，思想永遠是最稀缺的資源，有內(nèi)涵的個性就是影像世界的鉆石。應(yīng)堅持自我的道路，張揚個性，在自己獨特的道路上不斷跋涉將是攝影人實現(xiàn)自我價值的唯一路徑。
四、小 結(jié)

　　中國攝影界眾多攝影師都處于風(fēng)格以及個性的格式化以及扁平化的困境之中，只有極少數(shù)的攝影師真正走出了困境!呼吁更多具有鮮明個人印記的攝影的個案生成。一千個攝影師應(yīng)該擁有屬于自己的一千種攝影方式和作品，這不是夢想，必須成為目標(biāo)與現(xiàn)實。每個人都應(yīng)該做自己的攝影，在充分彰顯自己個性的前提下博得公眾的接受、認同、欣賞。無論怎么的視覺沖擊力和感覺沖擊都是暫時的，能在受眾內(nèi)心深處留下印痕和感動的只有人間真情和那曾經(jīng)讓他們無法忘卻的現(xiàn)場真實感。這也將是嚴肅的專業(yè)攝影人與惡搞的攝影的一次消費群體的根本分野所在，攝影人的專業(yè)精神的專業(yè)攝取和專業(yè)表達將許多平凡的場景顯得那么意味深長，雋永無比，將那些驚心動魄的瞬間留存得那樣深入肯綮，浩氣長存，這將專業(yè)攝影人的永遠的使命與光榮。