原標(biāo)題：攝影要從藝術(shù)走向文化

   警惕攝影界的新沙龍主義

　　8年前，我從上海去了加拿大定居，期間也不定期回國(guó)，受各地組織的邀請(qǐng)去講課。我發(fā)現(xiàn)：現(xiàn)在很多私企國(guó)企的老板、官員轉(zhuǎn)去愛好攝影，他們的設(shè)備比國(guó)外職業(yè)攝影家的還高級(jí)。但絕大多數(shù)人就是憑著本能拍照，太注重畫面的漂亮或者技術(shù)技巧。如今已經(jīng)進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，照相機(jī)非常普及，中國(guó)樂于攝影的人數(shù)舉世無雙，從表面看攝影很繁榮，照片數(shù)量很大，但是精品少，從網(wǎng)上即可看到追求表層漂亮的“糖水片”多多，還是把攝影作為一種娛樂工具，缺乏思想觀點(diǎn)的表達(dá)，缺少表現(xiàn)更人性化的東西。

　　我以為現(xiàn)在攝影界又出現(xiàn)了新攝影沙龍主義。上世紀(jì)三四十年代，沙龍攝影作為攝影的一個(gè)流派出現(xiàn)，體現(xiàn)的是一種唯美風(fēng)格的追求，當(dāng)時(shí)是膠片時(shí)代，照相機(jī)是奢侈品，能擁有照相機(jī)的人，文化底蘊(yùn)也往往比較高，拍攝出來的黑白照片還是比較有審美追求的。到了上世紀(jì)八九十年代，攝影界出現(xiàn)了不少藝術(shù)探索攝影作品，紀(jì)實(shí)攝影也開始火了，一小部分?jǐn)z影師從事有關(guān)社會(huì)問題的專題創(chuàng)作。可惜到了現(xiàn)在，探索性的、思考社會(huì)問題的攝影反而越來越少了，“糖水片”越來越多，不注重思想表達(dá)�，F(xiàn)在國(guó)內(nèi)某些當(dāng)代攝影作品，模仿了國(guó)外一些攝影家的觀念。事實(shí)上，國(guó)內(nèi)外也有一些優(yōu)秀的攝影師在拍風(fēng)景，但是他們的聚焦點(diǎn)不在風(fēng)景的漂亮，而是借拍風(fēng)景反映人類面臨的問題，比如加拿大攝影家愛德華·伯汀斯基，拍了很多由于人類過度開采使大自然遭受破壞的風(fēng)景照，反映他對(duì)人類發(fā)展和自然的問題的思考，引發(fā)人們對(duì)現(xiàn)代風(fēng)景攝影的全新思考，因此他的攝影作品既有藝術(shù)性又帶有反思性。

　　目前就整個(gè)中國(guó)攝影界而言，真正具有深度、廣度和厚度的作品還是不多，許多人還是在“玩”攝影，中國(guó)急需有思想觀點(diǎn)表達(dá)的攝影家，急需一批自覺的以社會(huì)公共知識(shí)分子意識(shí)將攝影融匯到社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中去的攝影家。

　　攝影藝術(shù)的路其實(shí)很窄，若看成攝影文化就寬泛了

　　曾經(jīng)有國(guó)外的攝影師拍類似“人家”題材的照片，不管貧窮、富裕還是中產(chǎn)，一律都拍得很美，哪怕拍窮人家，都美化了，像油畫一樣，這是攝影家理想中的“人家”。我跟他不一樣，我拍攝《上海人家》時(shí)，不會(huì)美化任何人家，而是還原。我關(guān)心的是人們的生存狀況，我并不追求畫面的漂亮。至今《上海人家》攝影集在國(guó)際上銷售達(dá)25萬冊(cè)。很多人問我，拍上海題材的攝影師很多，能脫穎而出的很少，能在國(guó)際上獲得認(rèn)可的更是寥寥，你是如何獲得成功的？我認(rèn)為，最主要的還是思維方式和攝影理念的問題，有時(shí)用樸實(shí)的方式來反映、還原真正的原汁原味的上海人生活，更有社會(huì)意義。人們更希望看到這樣真實(shí)反映生活的攝影作品。只注重反映自己心目中的上海，那是“小我”，我力圖做到“大我”。 我雖然拍攝的是上海的題材，但我是運(yùn)用國(guó)際化的思維方式和攝影理念來拍攝的。

　　上世紀(jì)八十年代時(shí)，從新聞中我了解到上海馬上要進(jìn)行城市改造，于是我將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了貧民窟、普陀區(qū)的三灣一弄等舊城區(qū)，一直到2007年，足足拍了28年，完成了《上海弄堂》專題。與我同一年代的攝影師中，也有一些拍上海弄堂的，照片的數(shù)量也蠻大的，但是由于攝影理念的不同，許多人僅僅停留在記錄上，這樣的作品可以作為上海的影像文獻(xiàn)被收藏下來，但很難進(jìn)入國(guó)際。我的《上海弄堂》這本攝影集出版前，很大的一個(gè)難點(diǎn)是如何來編輯？按照通常慣例，這部攝影集可以按照拍攝年代分類，也可以按照地域分類。但是我采取了一個(gè)全新的編輯方式，完全打亂年代、地域的分類，把28年的照片按照一天二十四小時(shí)的順序進(jìn)行編輯，便于觀看者看出變化。上海弄堂的拍攝，我想通過記錄時(shí)代的變遷，反映和思考改革開放三十年對(duì)上海底層老百姓的生活有怎樣的影響。

　　大家知道，以前在弄堂里，家家戶戶的房子面積都很小，兩三代人同堂，房間里的高低床或者一張床和另一張床間僅用一塊布隔開很普遍。弄堂的這種社群居住環(huán)境中，人與人之間有著很緊密的依賴關(guān)系。你不在家時(shí)，中午下雨，鄰居會(huì)幫你收衣服；客人來了，鄰居會(huì)幫忙接待；某家孩子結(jié)婚了，鄰居們會(huì)有錢出錢、有力出力。雖然鄰里之間也會(huì)在利益上有爭(zhēng)執(zhí)，但是總體來說，人與人之間的關(guān)系比較和睦，像個(gè)大家庭。到了新世紀(jì)，弄堂里的居民紛紛搬進(jìn)了公寓房，硬件設(shè)施雖然大大提高了，但是人與人之間的親密關(guān)系失去了。公寓房里家家戶戶加裝了防盜門�，F(xiàn)在同住一個(gè)樓層幾年的鄰居都不知對(duì)方“何姓芳名”。新的居住模式雖然大大增強(qiáng)了個(gè)人的隱私性，但我還是很留戀小時(shí)候弄堂里家家戶戶的門敞開著，隨意串門的那種親情、友情的氛圍。所以我拍攝反映上海弄堂里人的生存狀態(tài)，主要是想反思怎樣在現(xiàn)代化的居住模式中保留弄堂里人與人間的親情關(guān)系。

　　2004年，我開始拍《上海人家》專題。有一位外國(guó)朋友曾對(duì)我說，他很想到上海人的家里去參觀一下，看看他們是如何生活的？這啟發(fā)了我。《上海人家》也是對(duì)《上海弄堂》專題的延續(xù)。此外，我選擇這個(gè)專題還有兩個(gè)原因：上海已成為世界關(guān)注的熱點(diǎn)地區(qū)，世人希望看到上海繁榮昌盛的背后，上海人的居家生活情況究竟如何？這也是我本人所關(guān)注的問題。我有意識(shí)地想為新世紀(jì)在上海生活的各種人家留下一批影像文獻(xiàn)。從歷史影像文獻(xiàn)學(xué)而言，幾十年之后愿它們能成為記錄二十一世紀(jì)初生活在上海的人們居家生活和生存狀態(tài)的影像文獻(xiàn)；從社會(huì)影像學(xué)而言，它們是解讀當(dāng)今上海社會(huì)的影像文本。此外，我還想借攝影作品向社會(huì)警示：貧富差異懸殊會(huì)導(dǎo)致社會(huì)的不安定，希望盡快地想方設(shè)法縮小貧富之間的懸殊差異，使社會(huì)進(jìn)入良性的循環(huán)發(fā)展。先富起來的人，也有社會(huì)的責(zé)任和義務(wù)，盡快地引領(lǐng)、帶動(dòng)尚處在貧困生活中的人們走向小康。

　　2004年1月至2005年2月，我敲開了上海500多戶人家的門，拍攝了《上海人家》。但重要的不是數(shù)量，而是思維方式。之后我采訪并拍攝了300位生活在上海并出生于1970～1989年的青年，形成《上海青年》的專題，在拍攝之前，我做了很多調(diào)研，設(shè)計(jì)了二十八道反映青年人生觀、價(jià)值觀、生活態(tài)度的問題�？傆^我的“上海影像三部曲”，《上海人家》是橫向的；《上海弄堂》是縱向的；《上海青年》是未來的。單張的照片是“點(diǎn)”：一組照片是“線”；一個(gè)專題的照片是“面”。我把“點(diǎn)”串成“線”，“線”再翻成“面”，才能反映社會(huì)。我希望明年能舉辦“上海影像三部曲”的大型攝影展，反映中國(guó)改革開放三十年變遷。

　　至今我的作品已應(yīng)邀在美國(guó)紐約國(guó)際攝影中心、澳大利亞昆士蘭美術(shù)館、英國(guó)國(guó)立維多利亞阿爾伯特博物院、巴黎夏佑宮、美國(guó)芝加哥當(dāng)代攝影美術(shù)館、奧地利維也納市路德維�；鶗�(huì)現(xiàn)代藝術(shù)博物館等國(guó)際專業(yè)機(jī)構(gòu)展覽60多次。我的作品被世界各地的美術(shù)館、博物館收藏達(dá)387幅。國(guó)外機(jī)構(gòu)收藏作品時(shí)，要看一個(gè)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上的定位，看流派、風(fēng)格是否獨(dú)創(chuàng)、有否想法？為何國(guó)際專業(yè)機(jī)構(gòu)青睞我的作品，我想除了中國(guó)上海是國(guó)際社會(huì)的關(guān)注點(diǎn)外，作品反映的時(shí)代性和社會(huì)熱點(diǎn)這兩者缺一不可。在《上海弄堂》中，有一張照片：早上，一對(duì)穿著睡衣的夫妻手挽著手漫步在弄堂里，妻子的手上還提著一只馬桶，此場(chǎng)景在弄堂里是極為常見的。這張照片在法國(guó)的美術(shù)館展覽時(shí)，我看到兩位法國(guó)人在展廳里邊看照片邊聊天，他們笑著說：原本以為法國(guó)是世界上最浪漫的國(guó)家，其實(shí)中國(guó)人才是最浪漫的。因?yàn)楦焕寺�容易，窮浪漫難��！事實(shí)上，老外并不真正關(guān)心上海人的生活，他們更想看的是照片背后的人性。雖然每個(gè)地方的人們有各自獨(dú)特的生存方式，關(guān)注點(diǎn)也有所不同，但是人性是共通的東西。我認(rèn)為：攝影藝術(shù)的路很窄，但攝影文化的路就很寬。我就是從攝影文化的角度，去攝影創(chuàng)作的。

　　我認(rèn)為優(yōu)秀的攝影家首先應(yīng)該是一位思想者

　　這些年也有不少攝影愛好者向我坦露困惑，不知道如何從愛好者成為職業(yè)攝影家？事實(shí)上，我做了近30年攝影愛好者，才成為職業(yè)攝影家。其中最大的秘訣是發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢(shì)。上世紀(jì)七八十年代大學(xué)里還沒有攝影系，因此我沒有受過攝影方面的專業(yè)教育。但是現(xiàn)在來看，反而是幸事。那時(shí)，我的攝影器材并不比別人好，于是我就思考如何找到自己的優(yōu)勢(shì)。我從來不參加國(guó)內(nèi)外的攝影比賽，從不去揣摩評(píng)委們的審美觀，我并不認(rèn)為他們的審美觀一定是對(duì)的。我以前跳過舞蹈，學(xué)過音樂，我就想到將舞蹈、音樂、攝影結(jié)合起來。早期我拍過舞蹈攝影，用舞蹈的素材、音樂的感覺來進(jìn)行攝影創(chuàng)作，所以我拍出來的照片并非是一般的舞蹈劇照，而是融入了自我的表達(dá)。后來我開始做專題攝影，在做任何選題前，我都會(huì)事先查閱，是否已有攝影家做過類似的選題？我希望做前人沒做過的選題，如果有前人做過，我要做得能超過前人，在作品中有自己獨(dú)特的表達(dá)。我不跟其他攝影家比硬件，我跟他們比idea，比表達(dá)。我的經(jīng)歷也可以給大家?guī)�來一個(gè)啟示，每個(gè)人都有自己的優(yōu)勢(shì)，要把自己的特點(diǎn)、優(yōu)勢(shì)極度的放大。

　　目前，攝影創(chuàng)作僅僅記錄是不夠的，更重要的是表達(dá)；有些攝影家也有表達(dá)，但是太小我，不具有社會(huì)的公眾性。這也是我想說的第二點(diǎn)，攝影家有了“自我”外，還要有社會(huì)擔(dān)當(dāng)和責(zé)任感。如果只是為“小我”拍照，是沒有人關(guān)注你的。你認(rèn)為重要的東西，社會(huì)并不一定認(rèn)為重要。你不關(guān)心別人，人家憑什么關(guān)注你？如果你希望自己的作品能引起社會(huì)的共鳴，首先要關(guān)注老百姓在想什么？在關(guān)心什么？要了解這個(gè)社會(huì)發(fā)生了什么變化？創(chuàng)作自我感覺好的前提是要接地氣，但是千萬不要迎合大眾，攝影家要走在時(shí)代潮流的前面。社會(huì)將怎么發(fā)展，你要有一定的預(yù)見性。

　　攝影者可以借照相機(jī)這個(gè)媒介表達(dá)自己的思想情感，但是對(duì)社會(huì)要有感受，要表達(dá)得有深度、廣度和厚度。這對(duì)攝影家的知識(shí)結(jié)構(gòu)、文化底蘊(yùn)提出較高的要求。例如，人文攝影大師塞巴斯提奧·薩爾加多曾在巴西圣保羅大學(xué)和美國(guó)Vanderbilt大學(xué)獲經(jīng)濟(jì)碩士學(xué)位，會(huì)說四國(guó)語言。薇薇安·邁爾被稱為美國(guó)保姆攝影師，因?yàn)樗�在芝加哥�?dāng)了40年的保姆。但是其實(shí)她的文化素養(yǎng)并不低，她出生在紐約，在法國(guó)長(zhǎng)大，后回到美國(guó)，她獲得過比較好的教育，只是后來因家境問題才去當(dāng)了保姆。就我自身而言，早期我的“業(yè)余”也成就了我，我根據(jù)自己的需求，自學(xué)了心理學(xué)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)等多門學(xué)科，從中找到了自己的方向：運(yùn)用社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影與歷史影像文獻(xiàn)學(xué)、社會(huì)影像學(xué)相結(jié)合的理念進(jìn)行攝影創(chuàng)作。

　　因此，文化素養(yǎng)、知識(shí)結(jié)構(gòu)對(duì)于一個(gè)攝影家而言很重要。問題是，目前國(guó)內(nèi)攝影家的知識(shí)結(jié)構(gòu)普遍比較單一。掌握攝影技術(shù)相對(duì)容易，上升到攝影文化層面就難。國(guó)際上優(yōu)秀的職業(yè)攝影家，既專注開拓新的攝影語言，也努力挖掘和表達(dá)更深的內(nèi)涵。同時(shí)他們懂得如何去運(yùn)作項(xiàng)目，如何把作品推向市場(chǎng)，如何去和美術(shù)館、博物館以及收藏家、批評(píng)家合作。這方面也是很多中國(guó)攝影家的軟肋，完成了前期的創(chuàng)作后，對(duì)作品的后期走向社會(huì)無從著手。

　　也許因?yàn)槲乙灰载炛�的�?chuàng)作理念，我從一位上海業(yè)余攝影愛好者，成為一名國(guó)際著名的職業(yè)攝影家的過程，相對(duì)就比較順利。這些年，我進(jìn)行了新的專題創(chuàng)作《Love》。加拿大是個(gè)世界移民大國(guó)，約有168個(gè)世界各地的生活在加拿大，就像一個(gè)小聯(lián)合國(guó)。當(dāng)時(shí)我就想：什么主題是跨越國(guó)界的永恒主題呢？我想到了愛情，我想去了解各個(gè)、各個(gè)年齡段的人在愛情上有什么共通點(diǎn)和差異點(diǎn)？于是在新的環(huán)境里，我找到了新的資源和創(chuàng)作的方向。同時(shí)《Love》這個(gè)專題跟加拿大社會(huì)是息息相關(guān)的，也符合加拿大的多元文化政策。因此，我申請(qǐng)到了加拿大的藝術(shù)基金�，F(xiàn)在國(guó)內(nèi)有一些攝影家很希望到國(guó)外去發(fā)展，憑我所見，中國(guó)攝影家到國(guó)外要想成功并不是很容易的事情，成功的幾率很低。比如在國(guó)外，要申請(qǐng)藝術(shù)基金和畫廊的簽約代理，專業(yè)機(jī)構(gòu)會(huì)考察你在國(guó)際上的知名度，參加過哪些世界頂級(jí)的展覽，曾經(jīng)創(chuàng)作過哪些作品？有否被美術(shù)館、博物館收藏？所以，建議想出國(guó)發(fā)展的攝影家，先在國(guó)內(nèi)扎穩(wěn)腳跟、有所成就后，再往國(guó)外去進(jìn)一步的發(fā)展。

　　總而言之，一位優(yōu)秀的攝影家首先應(yīng)該是一位思想者。攝影家如果能將攝影融匯到社會(huì)發(fā)展的進(jìn)程中去，那它的社會(huì)價(jià)值才能真正地被體現(xiàn)出來。西方國(guó)家一百年走過的路，我們中國(guó)三十多年就經(jīng)歷了，社會(huì)的飛速發(fā)展以及發(fā)展過程中積累的眾多社會(huì)問題，需要大批的攝影人去關(guān)注拍攝，同時(shí)也考驗(yàn)著攝影人的思維、理念、心胸、魄力。在這方面，攝影家可開拓自己的創(chuàng)作空間，大有可為；攝影愛好者也可以發(fā)揮自己的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，大展拳腳。