李樂為是一名獨(dú)立的演出現(xiàn)場攝影師。之前他是廣州一家服裝店店主，2008年開始大范圍跑拍音樂會。　　目前，每年李樂為都要拍攝一百余場音樂現(xiàn)場。為此他賣掉了車、房，認(rèn)真而日復(fù)一日地用相機(jī)記錄著中國舞臺上發(fā)生的一切，被稱為“中國搖滾現(xiàn)場首席攝影師”。

每場演出，李樂為不僅會拍攝樂手和舞臺，也一定會拍攝現(xiàn)場觀眾。圖為2014年5月2日上海草莓音樂節(jié)上，樂迷激動興奮的場面�！　±顦窞橹慌臄z音樂人“舞臺上最閃光的時刻”。圖為2014年3月12日，李樂為拍攝的滾石樂隊(duì)（The Rolling Stones）上海演唱會現(xiàn)場，主唱Mick Jagger在演唱�！　　�　　▲

如果你經(jīng)常在音樂現(xiàn)場看到攝影師李樂為，會發(fā)現(xiàn)他永遠(yuǎn)一身黑，因?yàn)楹谏珜ξ枧_的影響最小。最喜歡的黑襯衫他會買八件，合適的黑衣服最少四件起買。

一年上百場音樂現(xiàn)場的拍攝讓李樂為成為“中國搖滾現(xiàn)場首席攝影師”。不僅是搖滾現(xiàn)場和各種音樂節(jié)，流行、古典、戲劇、舞蹈的現(xiàn)場也能看到李樂為的身影。就像推石頭的西西弗斯，他賣掉車、房，不婚，告訴母親“姐姐有兩個孩子，你抱外孫就好，不要想著抱我的孩子，因?yàn)槲也粫�結(jié)婚生子”，認(rèn)真做一件永遠(yuǎn)完成不了的事情——大面積地、系統(tǒng)性地記錄中國舞臺上所發(fā)生的一切。

采訪他的當(dāng)日在上海東方藝術(shù)中心有一場波士頓交響樂團(tuán)的音樂會。李樂為沒有票，準(zhǔn)備開場前買“黃�！逼边M(jìn)場偷偷拍攝。“馬澤爾已經(jīng)拍了好幾次，換成蒂圖瓦倒正好，一次也沒有拍過他”。拍指揮，E區(qū)最好，小提琴就是C區(qū)，“如果是上海音樂廳只要能進(jìn)場哪里都一樣”。自2008年開始拍攝音樂現(xiàn)場，李樂為對北上廣港澳的主要音樂現(xiàn)場了如指掌。

堅持拍照，高尚的理由是：這些資料改變不了今天，但是可能影響未來。但更為私密的原因是：沒有希望，沒有未來，攝影是證明活著的唯一方式，甚至是活下去的唯一方式。

大家都想做藝術(shù)家

我選擇做攝影師

因?yàn)闊釔垡魳罚�尤其是古典、死黑、哥特、工業(yè)類的金屬、上世紀(jì)六七十年代迷幻藝術(shù)搖滾和實(shí)驗(yàn)電子，李樂為收集了九千多張唱片，所以對他來說，拍攝音樂現(xiàn)場是自然而然的事。

一年一百余場現(xiàn)場，白天拍片晚上修片；能被主辦方邀請作為官方攝影最好，不行就自己買“黃�！逼边M(jìn)場拍攝。有意思的是，李樂為的鏡頭里只有舞臺和臺下的人群，沒有后臺和生活中的音樂人，因?yàn)椤爸幌胗涗浳枧_上最閃光的時刻”。在他看來，拍常態(tài)的音樂人，還不如去拍后臺的清潔工和工作人員，或者朋友們，他們很可能比音樂人更有故事。

從最初因?yàn)闊釔鄱�拍攝，到現(xiàn)在因?yàn)橛涗浀呢?zé)任而拍，他有一套自己的準(zhǔn)則。舞臺拍攝的規(guī)則注定了這不是一件輕松的工作。一個現(xiàn)場，事先的判斷最為重要，時間精確到分鐘。什么時候拍誰，從哪個角度拍，怎么拍，拍攝的初衷和構(gòu)思是什么，是事先就要想好的功課，而非哪里熱鬧就去哪里匆匆按下快門，之后靠后期救命的事�！耙粓鲅莩觯�我必須要有一個樂手的特寫，演出現(xiàn)場的角度，舞臺的角度，觀眾的角度，臺上臺下，左左右右，全景特寫全部都有。每一場演出必須照這樣走下去�！�

對他來說，好的現(xiàn)場攝影是想拍的每個人每個角度都拍到了，是真實(shí)還原了現(xiàn)場，而非依靠后期所得的毫無目的的浮夸之作。以剛過去的上海草莓音樂節(jié)為例，“H.I.M就沒有拍好，因?yàn)槲腋吖懒怂麄冄莩龅臅r間，以為會有40分鐘，結(jié)果25分鐘就演完了。非常遺憾，因?yàn)橄襁@樣的樂隊(duì)一分鐘一萬美元，上海時間被壓縮，北京沒演成，估計他們不會再來中國了�！�

如此拍攝是否會改變聽音樂現(xiàn)場的初衷？聽音樂的熱情是否會在漫長的拍攝中被折損？“一支樂隊(duì)不可能每首歌都好聽，他們唱我喜歡的歌的時候我會放下相機(jī)聽，剩下的時間用來拍照。很多人會抱怨主辦方不好，效果不好，抱怨很多東西。對我來說，只要能拍到好的照片就可以了�！�

李樂為的現(xiàn)場照片很真實(shí)，成片意圖明確；不依靠修片，鉛灰的天空絕不會變成碧藍(lán)。作為學(xué)院派攝影師，如今流行的后期制作痕跡明顯的現(xiàn)場攝影入不了他的眼。他說：“科技改變審美，創(chuàng)造出這些所謂的新風(fēng)格。但是這些風(fēng)格都不是風(fēng)格，只是無奈的結(jié)果，因?yàn)楹芏鄶z影師的前期不達(dá)標(biāo)，拍的時候不知道自己要什么，通過后期拼命修片出來那個效果，看看還不錯，就成了風(fēng)格�！敝劣谧约旱娘L(fēng)格，他說“就是沒有風(fēng)格”。李樂為的拍攝原則只有一個——還原現(xiàn)場。對他來說，這也是攝影師和藝術(shù)家的區(qū)別。

李樂為的某位朋友曾經(jīng)對《南方周末》的攝影記者做了一次調(diào)查，問大家愿意做攝影師還是藝術(shù)家。結(jié)果，所有的攝影師都愿意做藝術(shù)家�！白鰯z影師是很苦的一件事，靠稿費(fèi)生活，交通、住宿甚至門票都要自己解決。藝術(shù)家就不同，很有錢途。但是我選擇做攝影師�！弊鰯z影師，很重要一點(diǎn)就是放低自己。他常告訴年輕的攝影師，能拍到就要覺得幸運(yùn)。比如在迷笛音樂節(jié)，大部分音樂人都能從頭拍到尾，這在國外根本是不可想象的�！吧窖蚱ぃ⊿uede)那場安德森(Brett Anderson）唱到第六首歌的時候還沒有清場，他自己走到舞臺邊上跟一個外籍工作人員說了一下，工作人員才跳下臺清場。而在國外，清場的時間都是精確到分秒的�！�

放低自己，也意味著無論拍的時候發(fā)生了什么——被驅(qū)趕也好，刮風(fēng)下雨在泥里打滾也好，在音樂廳蹲一整場時間結(jié)束時候腿麻到很久站不起來也好，都不重要�！爸挥心阕詈笈牧耸裁凑掌�才是最重要的，千萬不要把自己看得太重要，因?yàn)閹资�年以后沒有人在意你為了一張照片吃了什么苦�！�

北京有句話叫

“豁著干死了算”

1998年，李樂為在北京電影學(xué)院學(xué)攝影，在北京一呆就是八年。他是廣州人，回家之后在廣州一條街上開服裝店，生意還不錯�！吧�活就是這樣，追求房子車子安穩(wěn)的生活，或者其他可能性�！�

他的豆瓣主頁和微信簽名都是這句話：“沒有未來，沒有希望，趕緊變老，趕緊死去�！�

人不可能生來就抱持如此的人生哲學(xué)。他說，“28歲以前的自己只知道賺錢和泡妞�！�

2005年，李樂為的父親去世，享年56歲，離退休只有一步之遙�！爱�(dāng)時他已經(jīng)作了很多計劃，想把人生中想做的事都放在退休以后，也跟媽媽討論了好多旅行計劃。結(jié)果他什么都沒有做成，在醫(yī)院躺了幾個月享受了幾個月的醫(yī)保就離世了�！�

2008年，汶川地震，李樂為通過各種渠道希望前往災(zāi)區(qū)攝影，卻都沒有被批準(zhǔn)。

2009年，李樂為開的服裝店所在的那條街拆遷建綠化帶。新的商鋪租金是原來的三倍，“也就不愿意再去找新的地方開店了�！�

這樣的三件事，摧毀了他28歲以前構(gòu)筑起來的三觀。人會死，而且不知道何時會死；這個社會也常充滿黑色幽默，“食品不安全，醫(yī)保不可靠，不能給人安全感”。而每一次長輩、朋友的長輩，或者朋友的去世，每一天上網(wǎng)看到的各種黑色幽默都更堅定了他的想法。

2008年起，李樂為開始拍攝音樂現(xiàn)場�！俺�了記錄音樂現(xiàn)場，對自己來說就是希望憑借這點(diǎn)熱愛，通過把時間填滿的方式活下去。我不覺得自己會活很長，這樣消耗自己的生活方式的結(jié)果是可以想見的�！�

總是有年輕人羨慕李樂為的生活方式，而他總是會勸他們?nèi)�思�！霸谥袊�，沒有舞臺攝影師這份專門的職業(yè)。甚至在國外它也不能形成一個行業(yè)，沒有誰會給攝影師固定的工資。報酬微薄甚至沒有報酬是常事，且需要自付交通、住宿以及門票費(fèi)用；很辛苦，還沒有未來和保障”。

在社會規(guī)則里安全地過一生，或者跳出來用消耗自己的方式打發(fā)剩下的時間，李樂為選擇了后者。與此相應(yīng)的人生哲學(xué)就是：只有當(dāng)你沒有期待沒有希望地活著，才能認(rèn)真過好每一天。

他提到今年宣布暫時關(guān)閉的下河迷倉�！跋裢蹙皣�，一年投入50萬元，堅持了9年�，F(xiàn)在老婆要生孩子了，他覺得力氣耗盡了，需要回家照顧家人了，所以只能關(guān)閉，等著看會不會有投資。北京有句話叫：豁著干死了算，也就是趁自己有精力做一點(diǎn)是一點(diǎn)，耗干了之后就結(jié)束�！�

除了音樂現(xiàn)場，他還有一個從2009年做到現(xiàn)在的Bloody Project——拍攝與“血”有關(guān)的主題。內(nèi)容是：身體與血的關(guān)系。他找合適的女孩，用自制的道具，選擇特定的場景營造極具死亡美學(xué)的畫面。畫面中女孩裸露的身體部位、鮮血以及黑暗壓抑的環(huán)境融合呼應(yīng)。去年他拍了48個女孩，今年因?yàn)闅鉁氐年P(guān)系拍得不多，因?yàn)椤斑@樣的拍攝對光線的要求不高，但是溫度要高于20℃，不然會太冷”。這些照片大概永遠(yuǎn)沒有機(jī)會公開展覽，重要的是李樂為已拍下了這些照片。這個計劃本身，已經(jīng)近乎行為藝術(shù)。

問他為什么做這個計劃？李樂為想了一會，說：“不想去解讀，很多事情重要的是本身，不是被賦予的意義。我并不是很喜歡荒木經(jīng)惟的作品，但是我喜歡他不對自己的作品過度解讀的態(tài)度。就像我曾經(jīng)花了好多年在夜晚拍照，那些深夜出沒的勞動者和白天的人群如此不同，卻同樣值得被記錄下來。”