作為生于七十年代的攝影師，王坤的拍攝經(jīng)歷了從膠片到數(shù)碼攝影的變革，拍攝的內(nèi)容由奧斯卡影后到泰斗級的設(shè)計師再到中國幾乎所有的明星，所有的人物在他的鏡頭中，都會呈現(xiàn)出完全不同的一種鋒芒，讓人過目不忘。
　　而王坤本人對麗江納西古樂的老人的拍攝經(jīng)歷念念不忘，他愿意探尋事物的本源生命的意義，這就像他懷念膠片攝影的決定性瞬間，寶麗來相機的即時成像，欣賞舊式影樓的半身胸像，簡單、古舊、舒展、自然。

　　是什么樣的契機讓你從事攝影這一行？
　　我上學其實是學的石油專業(yè)，我有一個學長組織了一個攝影協(xié)會把我給吸納進去了，我當時覺得攝影不錯很好玩，所以很積極的參加攝影協(xié)會的活動。學長畢業(yè)之后，我成為攝影協(xié)會主席。當時覺得攝影特別有意思，能看到人們最真實的一面，比如說人的眼淚、微笑、喜怒哀樂，在鏡頭里面我也在洞察不同人的人生。

　　
　　你怎么看在攝影中的決定性的瞬間？
　　那個瞬間就是自己想要到達的那一刻，也真的是瞬間，現(xiàn)在數(shù)碼攝影，有的攝影師是"卡塔卡塔卡塔"按很多張，最后選擇一張作為最終的結(jié)果，但是我還是遵循著我最初用膠片攝影的那些口訣，"三快一慢"，眼睛的觀察是快的，但是按快門的那一刻是很慢，瞬間是在用眼睛的觀察和準備。
　　對于攝影，我?guī)缀跏且粋�保守派，在做膠片攝影的時候，每一張膠片都是很珍惜的，不允許浪費，這也鍛煉了我拍攝的精準度。我很慶幸經(jīng)歷了膠片到數(shù)碼的過度，我還是會懷念膠片攝影時代對最終結(jié)果的未知和期待，也真的會有奇跡出現(xiàn)。

　　你也使用寶麗來，這也是一種非常古典的拍攝方式。
　　我最早是看到一個朋友舉著寶麗來對著人拍照，寶麗來因為有局限性，要拍人像的時候必須是大頭照才能看到人的五官，那種變形的五官，甚至是一朵云、一束花、一只小鳥，它幾乎是模模糊糊的表現(xiàn)形式，本身就有一種態(tài)度。
　　所以，我現(xiàn)在拍攝人物的時候，都會用寶麗來拍幾張，POLA片直接成像，人物即時的狀態(tài)就表現(xiàn)出來了。我拍攝明星居多，他們在POLA片中呈現(xiàn)出來的面貌跟在數(shù)碼、膠片中完全不一樣，他們的情緒更直接，也有一種無法遁形的真實感。

　　你怎樣形容自己的攝影風格？
　　我排斥做作，我珍視被拍攝者最自然的情感流露。我喜歡用自然光和人造光的混合光線，呈現(xiàn)出一個自然舒服的狀態(tài)，我不喜歡擺弄配拍攝者，我會事先給他們講故事，了解他們，讓他們在我的鏡頭前面。

　　最難忘的拍攝經(jīng)歷？
　　我去云南聽納西古樂的表演，那些老人們年紀很大，有的都九十歲了，有的甚至眼睛已經(jīng)看不見了被人扶著演出，就像是活著的化石，讓我非常感動。于是我一家一家去尋找這些老人，一次為了找一個老頭跑了好幾個村子，我拍攝他們的家，他們的生活，給他們拍全家福，跟他們一起吃當?shù)氐氖澄�。我用相機鏡頭留住了這些瀕臨死亡的老藝術(shù)家，這種經(jīng)歷，讓我自己也跟活在過去一樣。

　　你欣賞的藝術(shù)家有哪些？
　　理查德•阿威頓，一生只用淺灰色背景，永遠只用三種光源，有他的堅持。巴黎的雅顧攝影工作室的拍攝方式也是我近幾年喜歡的一種模式，老式的影棚的拍攝模式，他們只拍半身像，沒有任何的矯飾，一幅肖像中明暗變化非常豐富，用十幾展小電影燈營造出類似劇場一樣的有些奇幻的世界。