1964年便進入《人民中國》雜志社日文版從事美術(shù)攝影工作的著名老一輩攝影家翁乃強曾用他的相機記錄下那個時代的諸多場景，2006年以后，一批當年由他拍攝但從未公開發(fā)表過的文革彩色照片公開亮相，引起很大的社會反響。此次他所帶來的作品，主要拍攝的是上世紀中葉，國家記憶中那些極有時代印記的場景——賽場邊等待著的運動員、電影院外圍著小黑板打量新片預(yù)告的市民、勞作之余聚坐讀著“紅寶書”的農(nóng)婦、在老師傅帶領(lǐng)下學習鑿石的“鐵娘子”……來到現(xiàn)場為老同學“撐場”的著名版畫家鄭爽告訴我，這些場景讓她感覺到分外親切：“這些就是我們上學時看到的日常生活，但是那個時候照相機并不普及，所以影像紀錄也沒有那么豐富，而翁乃強是印度尼西亞華僑，回國時帶了照相機，那時候他就經(jīng)常將相機對準時代與生活，現(xiàn)在看來，是一份彌足珍貴的記錄�！�

走進展館，準確精到的展線布置與燈光效果提示著展覽的專業(yè)性，讓觀者的第一感覺非常舒服。藝術(shù)家們各自都有一套獨特的工作方法，每個人對于攝影或影像的理解也迥然不同，因此，其文化針對性也有著很大的差異。

“歷史圖像”的建構(gòu)與解構(gòu)

4月24日，“執(zhí)像——中國當代攝影展”第一季在廣州紅專廠E7/E9館開幕。在為期兩個月的第一季里，翁乃強、張大力、封巖、計洲四位藝術(shù)家的攝影作品將在這里進行展示。之后，張超音、塔可、姚璐、洪浩、馮夢波、張波、劉錚、魯小本等藝術(shù)家的作品也會陸續(xù)加入這個展覽計劃，在紅專廠展開三季總長6個月的攝影展。在廣州，就當代攝影門類來說，近年來這樣的展覽規(guī)模與參展藝術(shù)家名單并不多見。本次展覽的策展人王川說，這個攝影系列展關(guān)心的不是攝影的技術(shù)或者審美，而是“今天的攝影與觀看照片的人之間的關(guān)系和他們對待歷史、自然或世界的態(tài)度”，是“從攝影的角度看當代藝術(shù)”。

E9館里所展出的作品主題與“歷史紀錄”有關(guān)。王川解讀說，翁乃強和張大力的作品都與歷史相關(guān)，但他們并不是簡單意義上的記錄者和顛覆者。對于歷史和攝影截然不同的態(tài)度和關(guān)系方式，在構(gòu)成著他們之間強烈差異的同時，卻在共同建構(gòu)著“歷史與圖像”這樣的母題。翁乃強長期親歷一線的歷史圖像敘寫與張大力始于結(jié)果的反戈一擊，他們的反向而行共同向我們展示了“歷史與圖像”兩者之間恒久而脆弱的關(guān)系；第二歷史的出發(fā)點并不在于顛覆既有的歷史圖像本身，而是提示一種歷史觀。作為歷史見證的圖像是這個循環(huán)中的母體，因此并不會失去意義，對它的辯證解讀正是其融入當下的途徑。