財經天下周刊年度特輯·　　

　　無論一碗牛肉面還是一首歌，不好吃或不好聽，你再互聯網思維也沒用

　　這幾年，胡海泉在音樂與互聯網跨界方面做了不少嘗試。

　　除了大家熟知的“歌手”身份，他身上又增加了“投資人”和

　　“創(chuàng)業(yè)者”的標簽。38歲的他甚至入選了《財富》中文版

　　2014年“中國40位40歲以下商界精英”榜單。

　　盡管其音樂試驗受制于外界因素并未實現最理想化的效果，

　　但他正努力用一己之力推開音樂產業(yè)互聯網化的大門。

　　本刊記者|伊明 采訪整理 攝影|左手工作室

　　2014年11月，羽泉發(fā)布《敢愛》新專輯，這是一張沒有“專輯”的專輯，將高品質的無損音樂文件植入耳機音樂播放器中。此外，紅酒、充電寶、藍牙音箱、入耳式耳機等硬件產品也成為了新專輯的載體。這些硬件不是專輯周邊，也不會因為嫁接了流媒體音樂而加價。對于我們來說這是在傳統(tǒng)營銷渠道上做的拓展，因為除了羽泉的歌迷，對產品本身感興趣的消費者也會購買，音樂反而成了一種增值服務。

　　現在合適這個時代的正確態(tài)度是迎接改變，以及創(chuàng)造改變。我堅信生活方式已經轉型為移動互聯網以及流媒體服務。音樂消費不再是購買笨拙的播放載體，互聯網時代趨于免費模式，我們需要創(chuàng)造新的需求，或者將傳統(tǒng)的需求用新的形式反饋給消費者。

　　今年圣誕節(jié)我們和樂視音樂合作做線上演唱會，2014年12月1日的首批預售中，5000張線上觀看門票僅用8分56秒就宣布售罄。

　　線上演唱會是未來現場演出的趨勢。羽泉早在2006年前后就開始做電腦端的線上直播。那時候技術與互聯網流量都有一定限制，因此用戶體驗很不好。模式仍是平臺買單、觀眾免費看，這樣的模式下內容提供方并沒有動力去提供更優(yōu)質的內容。

　　實際上我們去做這個事情的時間節(jié)點主要取決于其周邊設施的完善程度，那時候談不上移動互聯網，就連互聯網概念也尚在普及。十年之間變化太快了，現在所有的東西都已經準備好了之后，這個行業(yè)只有制造內容的人還后知后覺。

　　盡管演唱會舉辦的地點還是在場館，還是在某一個特定的時段，但是在未來線上演唱會不再受局限�；ヂ摼W就是打破窗口�，F在我們還在受移動互聯網的傳送速度、流量成本、終端設備等因素的制約，但是這些問題被解決只是個時間問題，最終的消費就要立足于移動互聯網。

　　在我看來，羽泉其實就是個試驗品，并且沒有什么試錯成本。我們這個試驗成功了的話，對整個行業(yè)都將起到一個示范作用。

　　盡管音樂行業(yè)不景氣，但是音樂是不可能死的。傳統(tǒng)的音樂消費方式改變了，對于創(chuàng)造內容的人而言，我們會經歷一個比較難的階段。但在互聯網消費生活里，音樂從來沒出過前三名，這仍然是一個潛力巨大的市場。

　　現在我們面對的問題是如何將這些有效需求轉化成為營收模式。流媒體服務實際上是個打包的合作，不會產生新版權壟斷，所謂大版權商壟斷的是過去的傳統(tǒng)版權，新版權仍然如散沙一般。

　　我在嘗試整合一個藝人的整條產業(yè)鏈。2006年，我創(chuàng)辦了EQ唱片。最早EQ是一個平臺型的公司，以音樂制作、藝人培養(yǎng)及管理、音樂版權管理、唱片錄制發(fā)行等為核心業(yè)務，基本處于散養(yǎng)狀態(tài)。現在的EQ已經演變成一個更大的制作和培養(yǎng)新人的平臺，叫EQ音樂夢工廠，由原來培養(yǎng)三十個藝人的場地擴大到了可以同時培養(yǎng)三百人的規(guī)模。EQ夢工廠的注意力更多的是在對新版權和新人的投資和培養(yǎng)上，從產生版權的那一刻開始，就有成形的分賬機制，包括對編曲、錄音師，甚至是這首歌的發(fā)行企劃團隊。

　　過去的唱片公司像盲人一樣將歌手推向市場，通過傳統(tǒng)媒體去賭，這個邏輯在我看來早該被淘汰。最可悲的是現在還是有很多從業(yè)者在這樣做。

　　未來音樂服務應該更垂直。今年7月，我們上線了“就是羽泉”App。音樂是羽泉品牌的核心，此外App里還提供一些獨家內容、非傳統(tǒng)的內容，這種交互才具有趣味性。隨著技術的發(fā)展，后臺系統(tǒng)完善后，互動內容也會從現在的直播一小時到隨時隨地直播，或者是一個小型Live。除了提供獨家內容，未來音樂就是需要和粉絲溝通和消費。

　　這是一種進化，不是變化。消費者習慣走在了產業(yè)之前，所以這是個很可惜的事情。需求在那，但是迎合需求的東西還沒有，我們都知道移動端看演唱會是一種趨勢，但是肯定不僅僅是視頻方的一個傳播，那么它究竟是什么，使用場景是什么，怎么完成優(yōu)質音頻的傳輸，這些問題都有待解決。解決方案一定會被找到，但是這個人一定得是專注干這個事情，而不是人云亦云。就像現在大家都做線上Live，這個不應該是你做我也做，動力不該來自別人，而是對這個產業(yè)未來的理解力和好奇心。

　　我這么做主要是源于興趣和好奇心，好奇心的核心是來自于我本身就是一個做文化內容的人，我相信做內容的人的使命是幫助更多的人和改變生活習慣，如果我們不能解決這個行業(yè)最根本的營收問題的話，也就不存在良性循環(huán)。所以要學會更多知識，做跨界實踐。

　　很多人關心我的跨界身份，我覺得首先跨界就是一種常態(tài)，這樣一個時代里，消費理念與技術革新變得這么快，所有的產業(yè)都會通過跨界得到重新整合。

　　以一個歌手的身份去進行商業(yè)試驗本身是一把雙刃劍，一方面我有溝通優(yōu)勢，無論是面對企業(yè)家還是投資機構甚至是一些主管單位，大家都愿意跟我溝通，敲門就開門，進去之后就笑著聊天，這對于很多投資機構來說可能是很難的。并且以我在這行業(yè)積累的營銷和娛樂資源，可能會給企業(yè)帶來比錢更多的東西，這就擁有更強的議價能力。另一方面，我參與的項目里，都會拿我的名譽做背書，這會承擔更多的風險。

　　在這個移動互聯網成為王道的時代，我相信必須帶著移動互聯網的思考，把每一個節(jié)點都帶進去升級、做整合，才會產生協(xié)同效應，音樂產業(yè)才會良性發(fā)展�，F在有的人在專注于成立經紀公司打造新的明星，有的人在做職業(yè)化的演出商，打造票房成功率更高的演唱會，有的人在埋頭創(chuàng)作小眾音樂，有的人則在埋頭開發(fā)音樂媒體和應用……但這些“有的人”在一起建立有效的合作，才是音樂產業(yè)的未來。

　　這也是我現在正在做的事情。

　　“2014大佬的關鍵時刻”年度特輯，《財經天下》周刊總第73期。匯集58位商界精英人物，講述在過去一年中遇到的挑戰(zhàn)和應對之道。